Vuonna 1972 ilmestynyt pitkäsoitto Already Here jatkoi
laadukasta tasoa, tosin hieman aikaisempaa kevyemmällä musiikillisella
otteella. Albumin huippuhetkiin lukeutuu muun muassa todella upea slovari Power
(Prelude to a Means) Vuonna 1973 Redbone julkaisi poliittisesti orientoituneen
singlensä We Were All Wounded at Wounded Knee. Samaisena vuotena ilmestyneen
albumin Wovoka huippuihin lukeutuu erityisesti nimiraita ja singlenä
julkaistu Come and Get Your Love nousi Billboardin listalla singlenä aina
neljänneksi ja saavutti 24 listaviikollaan kultalevyn huhtikuussa 1974.
Kyseisellä pitkäsoitolla yhtyeen rumpaliksi vaihtui Butch Rillera. Vuoden 1974 albumi Beaded Dreams through Turquoise Eyes edusti sekin vielä varsin hyvää tasoa.
Vuonna 1977 Redbone julkaisi vaihtuneella kokoonpanolla pitkäsoiton Cycles. Vegasin
veljekset olivat toki edelleen mukana. Samaisena vuonna yhtye äänitti
livelevyn, joka julkaistiin kuitenkin vasta vuonna 1994. Pat Vegasin johtamana
Redbone keikkailee edelleen silloin tällöin. Vuonna 2005 ilmestyi albumi One
World. Tony Bellamy menehtyi joulupäivänä 2009 ja Lolly Vegas kuoli
kurkkusyöpään 4. maaliskuuta 2010. Erinomaisen käsityksen Redbonen tuotannosta
tarjoaa kokoelma Come and get Your Redbone.
perjantai 3. lokakuuta 2014
Sunnuntain extra:Eräs kakkosdivarin parhaista
Veljesten Lolly ja Pat Vegas luotsaama Redbone oli eräs
1970-luvun kiehtovimmista suosiollisesti kakkosdivariin jääneistä rockyhtyeistä. Kaksikolla oli
takanaan merkittävä musiikillinen ura jo ennen Redbonen vuonna 1968
tapahtunutta perustamista. He olivat muun muassa olleet kirjoittamassa
kappaletta Niki Hokey, joka kuului Bobbie Gentryn ja Aretha
Franklinin levytysohjelmistoon. Samainen mainio svenginumero löytyy myös Redbonen vuonna 1970
ilmestyneeltä esikoisalbumilta. Yhtyeen kuuluisimpaan kokoonpanoon kuuluivat
Vegasin veljesten lisäksi kitaristi Tony Bellamy ja rumpali Pete De Poe.
Redbonen musiikki oli mainio mikstuura ensisijaisesti cajun- ja funkvaikutteita.
Yhtyeen kaksi ensimmäistä albumia, Redbone ja Potlach olivat
musiikillisessa ilmaisussaan Redbonen myöhäisempiä pitkäsoittoja rivakampia.
Niistä jälkimmäinen sisälsi debyyttihitiksi muodostuneen kappaleen Maggie.
Lopullinen läpimurto oli vuonna 1971 ilmestynyt kolmas albumi Witch Queen of New Orleans, jonka nimikappale nousi Billboardin listalla sijalle 21.
torstai 2. lokakuuta 2014
Lauantain pitkä:Rockin ensimmäinen kuningatar
Teksasin Port Arthurissa syntynyt Janis Joplin (19.
tammikuuta 1943- 4. lokakuuta 1970) oli huomattavat bluesvalmiudet omannut
laulajatar. Vaikean nuoruusiän jälkeen hän siirtyi hengenheimolaistensa pariin
San Franciscoon, missä teki demonauhoituksia muun muassa Jefferson Airplanen kitaristin
Jorma Kaukosen kanssa. Niiden joukossa oli muun muassa varhainen näkemys
kappaleesta Turtle Blues. Joplinin solistin kyvyt herättivät paikallistasolla
ansaitsemaansa huomiota ja vuonna 1966 hän liittyi psykedeelistä rockia edustaneeseen
yhtyeeseen Big Brother and the Holding Company. Yhtyeen seuraavana
vuonna ilmestynyt debyyttialbumi ei vielä ollut kovin suuri menestys, eikä
Janis vaikuttanut siinä vielä leadvokalistina kaikilla raidoilla. Tyylisuuntansa
edustajana pitkäsoitto oli kuitenkin varsin pätevä ensinäyttö ja sen
keskeisistä kappaleista mainittakoon Light is Faster than Sound sekä Joplinin sovittama traditionaali Down on
Me. Monien muiden keskeisten rockin tekijöiden tavoin Montereyn popfestivaalit merkitsivät lopullista
läpimurtoa myös Big Brother and the Holding Companylle. Yhtyeen seuraavana vuonna
ilmestynyt kakkospitkäsoitto Cheap Thrills nousi kotimaassaan listakärkeen. Sen
tunnetuimpaan tuotantoon lukeutuvat coverkappaleet Piece of My Heart,
Summertime ja Ball and Chain. Myös Turtle Blues pääsi Cheap Thrillsillä mukaan
levytysohjelmistoon. Myöhemmin julkaistuista Big Brotherin
konserttitaltioinneista mainittakoon Winterland Ballroomissa huhtikuussa 1968
taltioitu Live at Winterland, joka sisältää varsin onnistuneita näkemyksiä
yhtyeen kummankin pitkäsoiton kappaleista.
Big Brotherin jätettyään Joplin muodosti uuden yhtyeen The
Kozmic Blues Band. Sessiomuusikoiden
lisäksi siihen kuuluivat Big Brother & The Holding Companyn kitaristi Sam
Andrew sekä tuleva Full Tilt Boogie Bandin basisti Brad Campbell. Kyseinen
kokoonpano esiintyi Woodstockin mammuttifestivaaleilla 16. elokuuta 1969, mutta
monien paikalla olijoiden mukaan Joplinin esiintyminen ei ollut Montereyn
veroinen. The Kozmic Blues Bandin kanssa työstetty pitkäsoitto I’ve Got Dem All
Kozmic Blues Again, Mama! ilmestyi kyseisen vuoden syyskuussa. Se saavutti kultalevyn, mutta
albumista laaditut arviot olivat ristiriitaisia. Pitkäsoitolla on vaikutteita soulmusiikista ja
puhallinsektio värittää useita albumin kappaleista. Levyn huippuhetkiin
kuuluvat ainakin Try (Just A Litte Bit Harder), cover The Chantells-yhtyeen
60-luvun alun hitistä Maybe sekä sielukkuutta huokuva päätösraita Work Me, Lord.
Big Brotherin kanssa Joplin heitti onnistuneet paluukeikat huhtikuussa 1970 San Franciscon Fillmore Westissä sekä Winterlandissä. Uusi yhtye Full Tilt Boogie
Band aloitti keikkailun samaisen vuoden toukokuussa. Kesä-heinäkuussa Joplin
yhtyeineen oli mukana ympäri Kanadaa kiertäneessä Festival Expressissä, jonka
muista esiintyjistä mainittakoon Grateful Dead, The Band, Ten Years After sekä
Delaney and Bonnie. Joplinin viimeisiin keikkoihin lukeutui kaksi esiintymistä
Dick Cavett Showssa 25. kesäkuuta sekä 3. elokuuta. Viimeinen keikka oli 12.
elokuuta Harvard Stadiumilla Bostonissa. Elo-syyskuussa 1970 Full Tilt Boogie
Band harjoitteli ja myös levytti uutta tuotantoa ensisijaisesti The Doorsin kanssa
tekemästään yhteistyöstä tutuksi tulleen Paul A. Rothchildin kanssa. Vaikka Joplin
menehtyi heroiinin yliannostukseen 4. lokakuuta, valmiiksi oli saatu
tarpeeksi materiaalia täyspitkää uutta albumia varten. Levyn kappaleista ainoastaan
Buried Alive in the Blues jäi vaille vokaaliosuuksia. Postuumisti julkaistusta
pitkäsoitosta Pearl muodostuikin Joplinin suurin menestys. Cover Kris
Kristoferssonin Me and Bobby McGeestä nousi singlenä aina listakärkeen ja
albumin klassikoihin lukeutuvat lisäksi ainakin Sladen vuotta myöhemmin onnistuneesti coveroima avausraita Move Over sekä Cry
Baby. Joplinin viimeiseksi levytykseksi jäi lokakuun ensimmäisenä nauhoitettu
Mercedec Bentz. Hänen jättämänsä musiikillinen perintö ja vaikutuksensa
useisiin artisteihin ja yhtyeisiin on kiistaton.
tiistai 30. syyskuuta 2014
Keskiviikon klassikko:Michiganilainen rockjyrä
Michiganistä kotoisin oleva Grand Funk Railroad on
amerikkalaisen rockin saralla kotimaassaan eräs kaikkien aikojen suosituimmista
yhtyeistä. Yhtyeen alkuperäisen kokoonpanon muodostivat 29. syyskuuta 66 vuotta täyttänyt laulaja/kitaristi Mark
Farner, rumpali Don Brewer sekä basisti Mel
Schacter. Varhaistuotannossaan yhtye yhdisti suhteellisen suoraviivaisen
rocktyylin sosiaalisesti kantaa ottaviin teksteihin ja osui ajan hermoon. Grand
Funk Railroad teki läpimurtonsa vuoden 1969 Atlantan popfestivaaleilla ja
samana vuonna yhtyeeltä ilmestyi jo kaksi pitkäsoittoa, On Time sekä Grand Funk, joista erityisen onnistunut oli jälkimmäinen. Yhtyeen varhaistuotannosta kannattaa
erityisesti nostaa esiin myös vuonna 1970 ilmestynyt, raakuudessaan todella viriili
konserttitaltiointi Live Album. Vuonna 1971 ilmestyi aina kaksi pitkäsoittoa, eli Survival ja E Pluribus Funk, joista edellistä
monet pitävät yhtyeen huipputyönä studioalbumien osalta.
Vuonna 1972 Grand Funk Railroad laajensi kokoonpanoaan kosketinsoittaja Craig Frostilla. Yhtyeen nimi lyheni Grand Funkiksi ja musiikillisesti se alkoi lähestyä rockin valtavirtaa. Samalla yhteistyö pitkäaikaisen managerin Terry Knightin kanssa päättyi. Grand Funkin tuotannon parhaimmistoa edustavat albumit Phoenix ja We’re An American Band. Singlehitteihin lukeutuivat Rock N’ Roll Soul sekä jälkimmäisen Brewerin laulama nimikappale, joka nousi singlenä kotikonnuillaan listakärkeen. Vuoden 1975 pitkäsoitolta All the Girls in the World Beware poimitusta Bad Timesta muodostui myös suuri hitti ja Jayhawks coveroi sen myöhemmin niin ikään menestyksekkäästi. Vuonna 1976 ilmestynyt Frank Zappan tuottama pitkäsoitto Good Singin Good Playin jäi kyseisen vuosikymmenen osalta Grand Funkin viimeiseksi. 80-luvulla yhtye julkaisi kaksi vähäisemmälle huomiolle jäänyttä albumia Grand Funk Lives ja What's Funk? Vuonna 1996 Grand Funkin alkuperäinen trio teki paluun ja soitti kotikonnuillaan toistakymmentä menestyksekästä konserttia. Kahta vuotta myöhemmin soolouraansa keskittyvä Mark Farner jätti yhtyeen lopullisesti. Rytmiryhmältään originaali Grand Funk keikkailee edelleen noin 40 konsertin vuosivauhtia kotimaassaan. Yhtyeen nykyisessä kokoonpanossa on lisäksi mukana muun muassa Kissistä tutuksi tullut kitaristi Bruce Kulick.
Vuonna 1972 Grand Funk Railroad laajensi kokoonpanoaan kosketinsoittaja Craig Frostilla. Yhtyeen nimi lyheni Grand Funkiksi ja musiikillisesti se alkoi lähestyä rockin valtavirtaa. Samalla yhteistyö pitkäaikaisen managerin Terry Knightin kanssa päättyi. Grand Funkin tuotannon parhaimmistoa edustavat albumit Phoenix ja We’re An American Band. Singlehitteihin lukeutuivat Rock N’ Roll Soul sekä jälkimmäisen Brewerin laulama nimikappale, joka nousi singlenä kotikonnuillaan listakärkeen. Vuoden 1975 pitkäsoitolta All the Girls in the World Beware poimitusta Bad Timesta muodostui myös suuri hitti ja Jayhawks coveroi sen myöhemmin niin ikään menestyksekkäästi. Vuonna 1976 ilmestynyt Frank Zappan tuottama pitkäsoitto Good Singin Good Playin jäi kyseisen vuosikymmenen osalta Grand Funkin viimeiseksi. 80-luvulla yhtye julkaisi kaksi vähäisemmälle huomiolle jäänyttä albumia Grand Funk Lives ja What's Funk? Vuonna 1996 Grand Funkin alkuperäinen trio teki paluun ja soitti kotikonnuillaan toistakymmentä menestyksekästä konserttia. Kahta vuotta myöhemmin soolouraansa keskittyvä Mark Farner jätti yhtyeen lopullisesti. Rytmiryhmältään originaali Grand Funk keikkailee edelleen noin 40 konsertin vuosivauhtia kotimaassaan. Yhtyeen nykyisessä kokoonpanossa on lisäksi mukana muun muassa Kissistä tutuksi tullut kitaristi Bruce Kulick.
lauantai 27. syyskuuta 2014
Sunnuntain extra:Skottilais-brittiläinen ylpeys
Skottilais-brittiläinen Stone the Crows on eräs kiehtovimmista
suosiollisesti kakkosdivisioonaan jääneistä rockyhtyeistä. Sen tunnetuimmat
jäsenet olivat vokalisti Maggie Bell ja aikaisemmin Power-nimisessä yhtyeessä
vaikuttanut kitaristi Leslie Harvey, jotka toisiinsa tutustutti Leslien isoveli Alex
Harvey. Leslien uuden yhtyeen täydensivät kosketinsoittaja John McGinnis, rumpali
Colin Allen sekä basisti/laulaja Jimmy Dewar. Yhtye hankki keikkakokemusta
Manner-Euroopassa ja USA:n sotilastukikohdissa. Vuonna 1969 ensisijaisesti Led
Zeppelinin kanssa tekemästään yhteistyöstä tunnetuksi tullut Peter Grant ryhtyi
hoitamaan yhtyeen asioita ja keksi sille myös nimen Stone the Crows. Kyseessä
on slangi-ilmaus, joka merkitsee paskat siitä. Stone the Crowsin debyyttialbumi
julkaistiin heti vuoden 1970 aluksi. Omasta tuotannosta sen keskeiseen antiin
lukeutuvat erityisesti The Touch of Your Loving Hand, Raining in Your Heart
sekä pitkäsoiton päättävä 17-minuuttinen moniosainen teos I Saw America.
Covereista mainittakoon Beatlesin Fool on the Hill. Stone the Crowsin esikoinen
tuo esiin niin yhtyeen bluesrock, soul, kuin myös progevaikutteet. Kakkosalbumi,
laadukasta tasoa ylläpitänyt Ode to John Law ehti sekin ilmestyä vuoden 1970
aikana. Kyseisen pitkäsoiton kappalemateriaalista
nostettakoon erityisesti esiin John McGinnisin käsialaa olevat Sad Mary ja Love
74 sekä covereista Percy Mayfieldin Danger Zone.
Vuonna 1971 Stone the Crowsin kokoonpanossa tapahtui
muutoksia. John McGinnis ja Jimmy Dewar lähtivät ja heidät korvasivat myöhemmin muun muassa Wigwamin pitkäsoiton Lucky Golden Stripes and Starpose tuottajana kunnostautunut Ronnie Leahy
sekä Steve Thompson. Dewar tuli myöhemmin tunnetuksi musiikillisesta
yhteistyöstään Procol Harumissa vaikuttaneen kitaristi Robin Trowerin kanssa.
Samaisena vuonna ilmestynyt Teenage Licks oli ehkäpä Stone the Crowsin
laadukkain pitkäsoitto. Tasaisen vahvasta biisimateriaalista koostuneen albumin
annista mainittakoon upeariffinen avausraita Big Jim Salter, tyylikkäällä
puhallintyöskentelyllä kruunattu Mr Wizard sekä progeen kallistuva päätösraita
Seven Lakes. Coverina oli tällä kertaa Bob Dylanin Don’t Think Twice It’s
Alright. Maggie Bell saavutti mainetta eräänä saarivaltakunnan laadukkaimmista
naispuolisista rockvokalisteista ja vuonna 1972 hän voittikin Top Girls Singers
Awards –palkinnon. Samaisen vuoden toukokuussa kitaristi Les Harvey menehtyi
tapaturmaisesti. Stone the Crowsin oli tarkoitus esiintyä Swansean yliopistossa
Walesissa. Harvey koski samanaikaisesti kitaraan ja maadoittamattomaan mikrofoniin ja kuoli
sähköiskuun. Harveyn poismeno oli yhtyeelle raskas menetys. Hänet Stone the
Crowsissa korvasi aikaisemmin yhtyeessä Thunderclap Newman soittanut Jimmy
McCulloch. Hänen kanssaan Stone the Crows viimeisteli viimeiseksi jääneen
pitkäsoittonsa Ontinuous Performance. Good Time Girlistä muodostui singlehitti
ja levyn muista kohokohdista mainittakoon On the Highway, pitkän kitarasoolon
kruunaama Onemore Chance sekä Les Harveylle omistettu kaunis päätösraita Sunset
Cowboy. Ontinuous Performance nousi myös brittilistalla sijalle 33. Stone the
Crows hajosi kesäkuussa 1973. Maggie Bell aloitti soolouransa ja julkaisi
70-luvun puoliväliin mennessä omissa nimissään onnistuneet pitkäsoitot Queen of
the Night ja Suicide Sal, joista jälkimmäisellä Jimmy Page vieraili kitaran
varressa muutamalla raidalla. Soundi-lehden vuosiäänestyksessä Bell voitti
ulkomaisten naislaulajien sarjan vuosina 1974 ja 1975. Bellin omista
vierailuista mainittakoon duetto Rod Stewartin kanssa vuoden 1971
klassikkoalbumin Every Picture Tells A Story nimiraidalla. Edelleen silloin tällöin
keikkailevan Maggien hieman tuoreempia yhtyeitä edusti 80-luvun alussa muutaman
albumin julkaissut Midnight Flyer. Vuodesta 2008 hän on ollut mukana British Blues Quintetissa Zoot Moneyn kanssa. Colin Allen liittyi hollantilaiseen
Focus-yhtyeeseen ja Steve Thompson John Mayallin Bluesbreakersiin. Paul Mc
Cartneyn Wings-yhtyeessä mukana ollut Jimmy McCulloch kuoli jo vuonna 1979 vain
26-vuotiaana. Mainio pintaraapaisu Stone the Crowsin tuotantoon on vuonna 1976
ilmestynyt yhtyeen nimeä kantava kokoelma-albumi, jota ei siis pidä sekoittaman
sen debyyttilevyyn. Myöhemmin on julkaistu myös yhtyeen varsin laadukkaita
BBC:lle tehtyjä nauhoituksia.
perjantai 26. syyskuuta 2014
Lauantain pitkä:Kotimaisen katurockin kiistaton klassikko
Helsingin Lepakossa vuonna 1982 perustettu Smack-yhtye
lienee kotimaisen katurockin merkittävin edustaja kautta aikojen. Sen perustivat
solisti Ilari ”Claude” Peltola ja basisti Cheri Martin. Originaalissa
kokoonpanossa olivat lisäksi mukana kitaristit Mika ”Manchuria” Mantere ja
Kartsa Marjanen sekä rumpali Juki Marjala. Vuonna 1984 ilmestyneen
legendaarisen debyyttisingle Criminalin jälkeen rumpaliksi vaihtui Kimmo
”Kinde” Leskinen. Smack toimi kakkosbändinä Hanoi Rocksin Suomen-kiertueella
vuodenvaihteessa 1983–1984. Yhtyeen suoraviivaiseen kitararocktyyliin
vaikuttaneista yhtyeistä mainittakoon The Stooges, MC 5, New York Dolls ja
Clauden tekstien osalta myös The Doors. Vuonna 1984 ilmestyi myös Smackin rujo
debyyttialbumi, TT Oksalan tuottama Smack On You, jonka monet ovat
raakilemaisuudessaan valmiita kohottamaan yhtyeen parhaaksi levyksi kautta
aikojen. Sen keskeisistä kappaleista mainittakoon Criminalin lisäksi raivoisa
krapulakuvaus Good Morning Headache, Some Fun, sekä pienistä teoksista käyvät
vakuuttavat Cemetary Walls sekä tiivistunnelmainen balladi Completely Alone.
Kakkoskitaristi Kartsan tilalle vaihtui Rane Raitsikka, alias Harri Jäntti,
joka oli aikaisemmin vaikuttanut muun muassa punkyhtye Laman basistina. Smackin
kakkospitkäsoitto Rattlesnake Bite ilmestyi loppuvuodesta 1985. Kokonaisuutena
se tarjosi hieman debyyttiä hienostuneempaa musiikillista kokonaisilmettä.
Pitkäsoitolta nostettakoon erityisesti esiin balladiklassikko Somewhere Out of
the Day, uhkaaviakin elementtejä jo teemansa puolesta sisältävä Nearby the
Hanging Tree sekä raivoisa näkemys The Monkeesin I’m Not Your Stepping Stonesta.
Vuoden 1986 puolella ilmestyi menestyksekkääksi osoittautunut coverversio The
Rolling Stonesin vuoden 1966 jättihitistä Paint It Black. Kyseisellä maxilla
julkaistut omaa tuotantoa edustavat kappaleet Black Bird ja (I Think I’m
gonna)Buy This Town edustavat kumpikin liki pitäen klassikkotasoa.
Kesällä 1986 Smackin basistiksi vaihtui yhtyeen vanha tuttu
Juha ”Jimi” Sero. Seuraavan pitkäsoittonsa Salvationin Smack äänitti Lontoossa
vuodenvaihteessa 1986–87. Kevättalvella 1987 ilmestynyttä pitkäsoittoa
pidettiin lopullisena näyttönä yhtyeen kyvyistä. Iskevästä Look Aroundista
muodostui singlenä menestyksekäs ja kappalemateriaaliltaan albumi oli
kokonaisuutena varsin vahvaa työtä; esimerkiksi The Only Salvation, Set My Love
on You, Hellhounds on My Tail ja balladikaunokki Trust on You lukeutuvat levyn
helmiin. Kesällä 1987 Smack heitti kiertueen Yhdysvalloissa. Yhtyeen neljättä
ja viimeiseksi jäänyttä albumia Radical saatiin odotella aina syksyyn 1988.
Edellisistä pitkäsoitoista, joiden tuottamisesta vastasi TT Oksala, poiketen
levyn tuottajana oli Pave Maijanen. Kokonaisuutena Radical ei kenties yltänyt
edeltävien albumien tasolle, mutta yksittäisiä täysosumia, kuten Set Me Free,
Little Sister ja singlebiisiksi valikoitunut Mad Animal Shuffle, riitti
edelleen. Vuonna 1989 Smack kokosi rivinsä uudelleen saatuaan kutsun Los
Angelesiin. Matkaan lähtivät Claude, Manchuria ja Rane sekä uusi rumpali Repa
Rantsila. LA:ssa Smack teki muutamia äänityksiä, joilla basistina vaikutti Sami
Yaffa tosin salanimeä Ulan Bator käyttäen.
Uutta
levytyssopimusta ei kuitenkaan saatu aikaan ja Claude hajotti yhtyeen ja palasi
Suomeen. 1990-luvun alkupuolella hän oli mukana kaksi pitkäsoittoa
julkaisseessa Fishfaces-yhtyeessä. Synnynnäisestä sydänviasta kärsinyt Claude
menehtyi 22. syyskuuta 1996. Hänen viimeiseksi levytyksekseen ja 69
Eyes-solisti Jyrkin kanssa toteutettu, Fellow Reptiles-nimellä julkaistu ep
Yours Truly. Clauden runokirja Julmia ovat valvotut unet julkaistiin vasta
hänen kuolemansa jälkeen. Entisistä Smack-muusikoista aktiivisimpia ovat olleet
vuonna 2010 Suomeen palannut Rane Raitsikka, joka on ollut mukana muun muassa
Tumppi Varosen Problemsissa sekä Notkea Rotta – yhtyeessä. Jimi Seron
musiikillista työsarkaa ovat edustaneet niin ikään Problems sekä useita
pitkäsoittoja levyttänyt, Marjo Leinosen vokalisoima The Balls-yhtye, johon Sero
siirtyi jo aivan 90-luvun alussa. Kinde vaikutti 90-luvun loppupuolella Jimsonweed-yhtyeessä
ja soitti myös Kalevalan reunion-kokoonpanossa. Vuonna 2007 Smackiltä
julkaistiin erinomainen tupla In Your Face 1982–1990, jonka kakkoscd koostuu
aikaisemmin julkaisemattomista liveäänityksistä. Kokoelman
julkaisutilaisuudessa Helsingin Tavastialla esiintyivät lukuisten tunnettujen
rockartistien lisäksi myös yhtyeen jäsenistä Kinde, Cheri ja Sero. Heinäkuussa 2015 Cleopatra Records julkaisi Smackiltä cd-formaatissa konserttitaltioinnin Live in Helsinki 1986, joka on hiljattain ilmestynyt myös vinyylinä. Toukokuussa 2021 ilmestyi Jarkko Jokelaisen erinomainen Smack-biografia Kuolemaantuomitun laulu.
tiistai 23. syyskuuta 2014
Keskiviikon klassikko:Naisrokkarin kulminaatio
22. syyskuuta 1958 syntynyt Joan Marie Larkin, eli Joan Jett lukeutuu naisrockin
kiistattomiin kulmakiviin. Jo 17-vuotiaana hän oli mukana The
Runaways-yhtyeessä, jonka jäsenistöön kuuluivat lisäksi Joanin tavoin
soolourallaan myöhemmin varsin hyvin menestynyt Lita Ford, yhtyeestä ainoana
sittemmin edesmennyt rumpali Sandy West sekä varhaisessa kokoonpanossa The
Banglesin riveissä seuraavalla vuosikymmenellä maailmanmaineeseen noussut Michael
Steele. The Runaways ehti julkaista neljä studioalbumia sekä Japanissa
taltioidun livelevyn ennen hajoamistaan. Joan siirtyi leadvokalistiksi vuonna
1977 Cheri Currien jätettyä yhtyeen. The Runawaysin jälkeen kukaan ei ollut
kiinnostunut kiinnittämään Joania millekään suurelle levy-yhtiölle. Niinpä Jett ja hänen
managerinsa Kenny Laguna julkaisivat kuvaavasti nimetyn Bad Reputation-sooloalbumin
omakustanteisesti. Seuraavaksi Joan muodosti yhtyeen The Blackhearts. Sen
debyyttialbumin nimikappale, alun perin The Arrows-yhtyeen ohjelmistosta
kotoisin oleva I Love Rock N’ Roll nousi vuonna 1981 Amerikassa listakärkeen ja
top ten-hitiksi samaiselta albumilta osoittautui onnistunut cover Tommy James
& The Shondellsin kappaleesta Crimson & Clover. Yli kymmenen miljoonan kappaleen myynnillään I Love Rock N' Roll on Joan Jett & The Blackheartsin menestynein pitkäsoitto.
Myös Joan Jett & The Blackheartsin seuraava pitkäsoitto, vuonna 1983 ilmestynyt
Album menestyi hyvin ja sisälsi hitin Fake Friends. Vuonna 1984 julkaistiin albumi Glorious Results of Misspent Youth ja kahta vuotta myöhemmin nimensä veroinen pitkäsoitto Good Music. Vuonna 1987 Joan oli mukana
elokuvassa Light of Day. Seuraavana vuonna ilmestynyt Blackheartsin kanssa
työstetty pitkäsoitto Up Your Alley oli jälleen miljoonamenestys ja siltä
poimittu, Desmond Childin kanssa kynäilty I Hate Myself for Loving You top ten-
hitti. Samoihin aikoihin Joan ja Blackhears soittivat sarjan nopeasti loppuun
myytyjä konsertteja Broadwayn Lunt-Fontanne teatterissa. 90-luvun alkajaisiksi
Joan julkaisi soolona onnistuneen, täysin covereista koostuneen albumin The Hit
List. Seuraavana vuonna ilmestynyt pitkäsoitto Notorious oli jälleen
yhteistyötä Blackheartsin kanssa ja se sisälsi muun muassa todella koskettavan
raidan Don’t Surrender. Vuonna 1994 ilmestyi Jettin varhaisempaa musiikillista tyyliä hieman kevyempi pitkäsoitto Pure and Simple. Viime vuosikymmeninä Joanin levytysten määrä on ollut
suhteellisen niukka, mutta hän on kunnostautunut tuottajana ja vieraillut
monien muiden artistien ja yhtyeiden levyillä. Vuonna 2004 ilmestyi Jettin seuraava albumi Naked ja kahta vuotta myöhemmin pitkäsoitto Sinner. 2000-luvun loppupuolella Joan
Jett & The Blackhearts teki yhteisen brittikiertueen Motörheadin ja Alice
Cooperin kanssa ja lämmitteli Aerosmithiä Amerikan-kiertueella. Joan Jett &
The Blackheartsin toistaiseksi tuorein pitkäsoitto Unvarnished ilmestyi viime
syksynä. Singleksi albumilta poimittiin Dave Grohlin kanssa yhteistyötä
edustava mainio rockpala Any Weather. Huhtikuussa 2014 Joan voitti
ensimmäisenä naisena Golden God-palkinnon ja seuraavana vuonna Joan Jett & The Blackhearts pääsi Rock N' Roll Hall of Fameen.
torstai 18. syyskuuta 2014
Lauantain pitkä:Eräs kaikkien aikojen debyyttialbumeista
Brittiläisistä rockyhtyeistä ehkäpä se kaikkein
legendaarisin, eli Led Zeppelin alkoi levyttää esikoisalbumiaan Olympic
Studioilla Lontoossa 20. syyskuuta 1968. Julkaisunsa yhtyeen debyytti sai seuraavan
vuoden tammikuussa. Brittiläisen rhythm and bluesin keskeisiin nimiin lukeutuva
The Yardbirds oli hajonnut elokuussa 1968. Kitaristi Jimmy Pagella oli edelleen
oikeus yhtyeen nimeen ja sopimus velvoitti häntä hoitamaan sen jäljelle jääneen
Skandinavian kiertueen. Uusiksi muusikoiksi yhtyeeseensä Page valitsi basisti/kosketinsoittaja
John Paul Jonesin, jolla hänen itsensä tavoin oli entuudestaan takanaan pitkä
ura studiomuusikkona. Tuoretta verta edustivat solisti Robert Plant sekä
rumpali John Bonham. Yhtye hoiti sovitut keikat käyttäen nimeä The New
Yardbirds ja painui sen jälkeen äänittämään esikoisalbuminsa, jonka
nauhoitusten on kerrottu kestäneen 30 tuntia. Levytysprosessin nopeuteen
vaikutti se, että debyyttialbumin kappaleita oli ehditty harjoitella runsaasti
Skandinavian-kiertueella. Page vaihtoi yhtyeen nimeksi Led Zeppelin. Kunnia
nimen keksimisestä mennee kuitenkin The Whon Keith Moonille, joka käytti
kyseistä ilmausta epäonnistuneesta keikasta.
Albumin omaa tuotantoa edustaneista kappaleista erityisesti
Communication Breakdown, Good Times Bad Times ja pitkäsoiton keskeiseksi teokseksi
muodostunut Dazed and Confused edustivat ajankohdan huomioiden melkoisen
raskasta soundia. Viimeksi mainitun sovituksessa on hyödynnetty John Paul
Jonesin laskevaa bassokuviota, John Bonhamin raskasta rummutusta ja Pagen
erinomaista kitarariffittelyä ja sooloilua. Kyseisessä kappaleessa Page myös
soitti kitaraa viulunjousella ja samaista tekniikkaa hän hyödynsi myös
Zeppelinin esikoisen päätöskappaleessa How Many More Times. Se perustuu
bluesklassikkoon How Many More Years. Zeppelinin debyytti sisältää myös kolme
coveria. Bluesklassikoita niitä edustaa kaksi Willie Dixonin ohjelmistosta
poimittua, eli You Shook Me sekä I Can’t Quit You Baby. Ensiksi mainitun myös
Jeff Beck Group levytti esikoisalbumilleen Truth samaisena vuotena. Akustisia
ja sähköisiä osia tyylitajuisesti yhdistävän Babe I’m Gonna Leave Youn
keskeinen innoittaja on ollut Joan Baezin versio. Pagen käsialaa olevassa Black Mountain Sidessa
tekijä sai aikaan komeaa jälkeä akustisine kitaroineen ja niin ikään hieman
seesteisempi Your Time is Gonna Come on ennen muuta John Paul Jonesin
kosketinsoitintyöskentelyn taidonnäyttö. Omana aikanaan Zeppelinin esikoinen
vastaanotti myös negatiivista kritiikkiä. Myöhemmin albumi on kuitenkin
saanut ansaitsemansa arvostuksen ja esimerkiksi Rolling Stone-lehdessä
se saavutti 29. sijan 500 kaikkien aikojen parhaan albumin listalla vuosina
2003 ja 2012.
Tilaa:
Blogitekstit (Atom)