Lauantain pitkä:70-luvun lopussa toimintansa aloittanut irlantilainen heavyn pioneeri

 Sweet Savage on vuonna 1979 perustettu ja Belfastista, Pohjois-Irlannista kotoisin oleva heavy metal-yhtye. Sen varhaisiin jäseniin lukeutui Dion ja Def Leppardin tuleva kitaristi Vivian Campbell. Perustamisensa jälkeen Sweet Savage on julkaissut kolme studioalbumia, kolme singleä ja yhden demon. Vaikka Sweet Savage lukeutui New Wave of British Heavy Metalin pioneereihin Iron Maidenin, Saxonin, Diamond Headin ja Def Leppardin tavoin, yhtye ei saavuttanut suurta suosiota ja lopetti toimintansa ensimmäisen kerran vuonna 1983. Sweet Savage kasasi rivinsä seuraavana vuonna muuttuneella lineupilla, mutta lopetti toimintansa pian uudelleen. Sweet Savagen tuotannosta Metallica on coveroinut kappaleen Killing Time menestyssinglensä The Unforgiven kakkosbiisiksi. 1990-luvun aikana Sweet Savage aloitti jälleen toimintansa uudelleen. Toukokuussa 2011 yhtyeeltä julkaistiin uusi studioalbumi Regeneration. Sweet Savagen originaalikokoonpanon muodostivat kitaristit Trev Fleming ja Vivian Campbell, rumpali David Bates ja basisti/solisti Ray Haller. Yhtye pääsi soittamaan Thin Lizzyn Renegade-albuminsa tiimoilta tekemän kiertueen kakkosbändinä ja lämmittelemään lisäksi Ozzy Osbournea, Wishbone Ashia sekä Motörheadia. Vuonna 1981 yhtye solmi sopimuksen Park Recordsin kanssa ja julkaisi debyyttisinglensä Take No Prisoners/Killing Time, joka ilmestyi tuhannen kappaleen rajoitettuna painoksena. Samoihin aikoihin yhtyeeltä julkaistiin itsenäisesti demo nimeltä Demo 1981, joka sisälsi neljä BBC:tä varten nauhoitettua kappaletta. Alkuvuodesta 1983 Campbell hyväksyi tarjouksen liittyä Dioon ja jätti Sweet Savagen. Vuoden kestäneen tauon jälkeen Sweet Savage kasasi rivinsä uudelleen, mutta tällä kertaa ilman Campbelliä ja Flemingiä. Kitaristiksi liittyi Ian "Speedo" Wilson ja solisti Robert Casserlyn kanssa yhtye nauhoitti Crashed Recordsin julkaiseman singlen Straight through the Heart. Vuonna 1985 Sweet Savage nauhoitti kolmannen singlensä The Raid ja lopetti sen jälkeen toimintansa toistamiseen. Metallican versioitua Killing Timen Unforgiven-singlensä b-puolelle Sweet Savageen kohdistui uutta kiinnostusta. Vuonna 1996 yhtye solmikin sopimuksen Neat Recordsin kanssa ja julkaisi ensimmäisen täyspitkän studioalbuminsa Killing Time. Tässä vaiheessa Trev Fleming teki paluun Sweet Savageen ja yhtyeen soolokitaristina vaikutti Simon McBride. Ian Wilsonilla oli muita projekteja ja niinpä hän ei osallistunut albumin Killing Time levytykseen. Se koostui uudellen sovitetuista ja levytetyistä yhtyeen varhaistuotannon kappaleista. Vuonna 1998 ilmestyi täysin uudesta materiaalista koostunut albumi Rune. Sen jälkeen Sweet Savage piti taukoa ja kukin yhtyeen jäsenistä seurasi omaa musiikillista polkuaan. 23. huhtikuuta 2008 Sweet Savage teki viimein odotetun paluun lavoille lämmitellessään Saxonia Lontoon Shepherd's Bushissa. Jules Watson otti yhtyeestä lähteneen Batesin paikan. Samaisen vuoden elokuussa yhtye esiintyi Saksassa Headbangers ja Wacken Open Air -festivaaleilla ja saavutti hyvän vastaanoton. Myöhemmin samassa kuussa Sweet Savage lämmitteli Metallicaa ja Tenacious D:tä Marlay Parkissa, Dublinissa. Ensimmäinen elokuuta 2009 niin ikään Marlay Parkissa Ray Haller liittyi Metallican seuraksi lavalle yhtyeen esittäessä Killing Timen. Samaisena vuonna vahvistettiin Sweet Savagen lämmittelevän Doron kanssa Saxonin Battalions of Steel II -maailmankiertuetta. Heinäkuun lopussa 2010 Sweet Savage lämmitteli Dublinissa Iron Maidenin Final Frontier-kiertueen ensimmäistä konserttia. Heaven&Hell oli nimittäin joutunut perumaan kaikki kesän keikkansa Ronnie James Dion edesmentyä. Maidenin lämmittelykeikalla Sweet Savage esitteli Jules Watsonin paikan ottaneen uuden rumpalinsa Marty McCloskeyn. Watsonin uudeksi yhtyeeksi vaihtui Conjuring Fate. Toinen lokakuuta 2010 kitaristi ja biisintekijä Trev Fleming menehtyi äkilliseen sairauteen. Hän oli jättänyt Sweet Savagen helmikuussa, eikä osallistunut yhtyeen soittamiin Deep Purplen ja Iron Maidenin lämmittelykeikkoihin, kuten ei myöskään esiintymiseen Sonispheressa. Metallican San Franciscossa, Fillmore Westissä seitsemäs joulukuuta 2011 soittamassa 30-vuotisjuhlakonsertissa Ray Haller esitti Killing Timen ja oli lisäksi taustavokalistina Metallican kappaleessa Seek & Destroy. Kyseessä oli järjestyksessään toinen neljästä Metallican soittamasta juhlakonsertista.

Perjantain pohjat:Gene Simmonsin tunnuskappale Kissin tuotannosta

God of Thunder on Kissin neljännellä studioalbumilla Destroyer maaliskuun puolivälissä 1976 julkaistu kappale. Lisäksi mainittu biisi on päässyt mukaan useille Kissin livealbumeille. Esimerkiksi Alive II:lla God of Thunderista kuullaan studioversiotaan nopeatempoisempi näkemys. Kappaleessa kuullaan useita ääniefektejä, kuten räjähdyksiä, päällekkäisäänitettyä yleisön keskustelua sekä kirkuvia lapsia. God of Thunder on Paul Stanleyn käsialaa ja hän oli aikeissa olla kappaleessa niin ikään leadvokalistina. Tuottaja Bob Ezrin päätti kuitenkin hidastaa kappaleen tempoa ja samalla God of Thunderin solistiksi vaihtui Gene Simmons. God of Thunderista on muodostunut Simmonsin tunnuskappale Kississä. Mainitun kappaleen esityksiin sisältyvät Simmonsin tulennielentä ja bassosoolo ja God of Thunder on yleisesti tunnustettu lukeutuvaksi Kissin tuotannon parhaiden kappaleiden joukkoon. Pasten listatessa vuonna 2014 Kissin tuotannon 20 parasta biisiä God of Thunder saavutti yhdennentoista sijan. Vuonna 2019 Louder Sound listasi Kissin tuotannon 40 parasta kappaletta ja mainitussa listauksessa God of Thunder sijoittui kahdeksanneksi. Vuonna 1982 ilmestyneellä kokoelma-albumilla Kiss Killers God of Thunderista kuullaan vaihtoehtoinen studioversio. Originaali Paul Stanleyn vokalisoima God of Thunderin demoversio on päässyt mukaan Kissin viidestä cd:stä koostuvalle kokoelmalle Box Set sekä kahdesta cd:n kokoelma-albumille Kiss 40. Dvd:llä Kissology Volume Three God of Thunderista kuullaan akustinen countryversio.

Torstain terävä:Jack Nietzschen ja Sonny Bonon käsialaa oleva, useana versiona menestynyt hitti

Needles and Pins on Jack Nitzschen ja Sonny Bonon käsialaa oleva kappale, jonka ensimmäisestä levytysversiosta vuonna 1963 vastannut laulajatar/biisintekijä Jackie De Shannon oli omien sanojensa mukaan myös itse mukana Needles and Pinsin sävellystyössä, vaikka hän ei vastaanottanutkaan kappaleesta kirjoituskrediittiä. De Shannonin levytys kohosi Kanadassa listakärkeen, mutta joutui tyytymään Billboardin listalla sijaan 84. Suosituimman näkemyksen Needles and Pinsistä levytti liverpoolilainen mersey beatiä edustanut yhtye The Searchers, jonka mainitusta kappaleesta levyttämä versio nousi Britannian lisäksi listakärkeen Irlannissa ja Etelä-Afrikassa.Suomen virallisella singlelistalla The Searchersin levytys saavutti sijan 31. Cherin cover Needles and Pinsistä ilmestyi vuonna 1965. Smokie-yhtye levytti mainitusta kappaleesta vuonna 1977 menestyksekkään coverinsa, joka nousi Itävallassa listakärkeen, Saksassa kakkossijalle ja oli myös Britanniassa parhaimmillaan kymmenentenä. Yhdysvaltalainen punkrockin pioneeriyhtye The Ramones levytti Needles and Pinsistä coverinsa vuonna 1978 ilmestyneelle neljännelle albumilleen Road to Ruin. 1980-luvun puolivälissä Tom Petty and the Hearbreakers julkaisi livealbuminsa Pack Up the Plantation:Live!, jolla yhtye esittää Needles and Pinsistä Fleetwood Macin Stevie Nicksin leadvokalisoiman version, joka on tosin nauhoitettu jo kesäkuussa 1981 Los Angelesin Forumilla. Billboardin Album Rock Tracks -listalla Tom Petty and the Heartbreakersin cover saavutti sijan 17. ja oli Billboard Hot 100 -listalla sijalla 37.

Keskiviikon klassikko:Tuplacd keskeisen 1970-luvun alun yhdysvaltalaisen hardrockyhtyeen livemateriaalia

Cactus:Fully Unleashed:The Live Gigs

Fully Unleashed:The Live Gigs on rajoitettuna painoksena julkaistu ja varhaisen yhdysvaltalaisen hardrockin superyhtyeen Cactuksen tuotannosta kasattu tuplacd, jonka kokoamisesta ja julkaisusta vastasi vuonna 2004 Rhino Handmade. Tupla-albumille sisältyy kokonaisuudessaan Cactuksen originaalin lineupin viimeinen konsertti, jonka yhtye soitti 19. joulukuuta 1971 Memphisissä, Tennesseessä. Tuplakokoelman iäkkäintä tuotantoa edustavat Isle of Wightin festivaalilla 28. elokuuta 1970 taltioidut biisit. Lisäksi tuplakolle sisältyy 26. kesäkuuta 1971 Gilligan’s Clubissa, Buffalossa New Yorkissa soitettua tuotantoa. Cactuksen tuoreempi lineup on edustettuna biiseillä, jotka on taltioitu kolmas huhtikuuta 1972 Puerto Ricossa Mar y Sol Pop Festivaalilla. Fully Unleashed:The Live Gigsistä otettiin ainoastaan 5000 kappaleen painos. Oman tuotannon klassikoihin tupla-albumilla lukeutuvat etenkin Let Me Swim, 15 ja puoliminuuttinen ja kahdesta osasta koostuva Big Mama Boogie sekä One Way Or Another -albumin reilusti yhdeksänminuuttinen nimikappale. Covereista keskeisimpiä ovat Mose Allisonin originaalituotantoa edustava Parchman Farm sekä bluesin klassikoihin lukeutuvan Chester Burnettin alias Howlin Wolfin Evil.

Tiistain tukeva:The Clashin uusintajulkaisunaan listakärkeen kohonnut single

Should I Stay or Should I Go on brittiläisen punkrockyhtyeen The Clashin viidennellä albumilla Combat Rock vuonna 1982 julkaistu kappale. Mainittu biisi on kirjoitettu edellisenä vuonna ja leadvokalistina siinä vaikuttaa tavanomaisesta poiketen kitaristi Mick Jones. Singleformaatissa Should I Stay Or Should I Go julkaistiin kaksi a-puolta sisältävänä toisen kappaleen ollessa niin ikään Combat Rock -albumin tuotantoa edustava Straight to Hell. Originaalilla julkaisullaan Should I Stay Or Should I Go jäi Billboardin listalla top 40:än ulkopuolelle. Kappale julkaistiin uudelleen vuonna 1991, jolloin sitä oli kuultu Levis'in farkkumainoksessa. Uusintajulkaisullaan Should I Stay Or Should I Go nousi brittilistan kärkeen ja top teniin Uudessa Seelannissa ja useissa Euroopan maissa. Vuonna 2004 Rolling Stone listasi Should I Stay Or Should I Gon 500 kaikkien aikojen parhaan kappaleen listalleen. Kappaleen sävellys on merkitty koko The Clashin nimiin Mick Jonesin ollessa silti ensisijainen biisinkirjoittaja. Should I Stay Or Should I Gon melodia ja sointurakenne muistuttavat Bill Medleyn vuonna 1962 kirjoittamaa kappaletta Little Latin Lupi Lu. Hänen yhtyeensä The Righteous Brothers saavutti mainitulla kappaleella hitin seuraavana vuonna. Muista biisin hittiversioista vastasivat vuosina 1964 ja 1966 The Kingsmen ja Mitch Ryder and the Detroit Wheels. Should I Stay Or Should I Gon lyriikoiden on huhuttu ennakoineen Mick Jonesin eroa The Clashistä tai kappale olisi kirjoitettu hänen tuonaikaiselle tyttöystävälleen Ellen Foleylle. Vuonna 1991 antamassaan haastattelussa Jones kiisti molemmat väitteet. Hänen mukaansa kyseessä oli ainoastaan laadukas rockkappale, yhtyeen pyrkimys kirjoittaa klassikko. The Clash piti mainituntyyppisen kappaleen soittamisesta. Should I Stay Or Should I Gon espanjankielisistä taustalauluista vastasivat The Clashin solisti Joe Strummer ja Joe Ely. Ecuadorin espanjankielisestä käännöksestä vastasi Brooklyn Heights. Should I Stay Or Should I Gon Yhdysvalloissa ilmestyneistä painoksista Epic Recordsin toukokuussa 1982 julkaisemalla singlellä b-puolena oli Inoculated City ja samaisen vuoden heinäkuussa ilmestyneellä First Night Back in London. Kyseinen painos saavutti Billboardin Hot 100 -listalla sijan 45. 18. syyskuuta päättyneellä viikolla, joka oli lisäksi sen kymmenes listaviikko. Vielä helmikuussa 1983 Epic Records julkaisi Should I Stay Or Should I Gosta painoksen, jonka b-puolella ilmestyi kappale Cool Confusion. Mainittu painos saavutti Bilboardilla sijan 50. Syyskuussa 1982 CBS Records julkaisi Should I Stay Or Should I Gon muualla aikaisemmin mainittuna kaksi a-puolta sisältäneenä versiona. Se saavutti brittilistalla sijan 17. 17. lokakuuta 1982 päättyneellä viikolla, joka oli singlen viides listaviikko. Aikaisemmin The Clash oli kieltäytynyt käyttämästä kappaleitaan esimerkiksi Dr Pepperin ja British Telecomin mainoksissa. 1990-luvun alussa Levi’s kysyi yhtyeen jäsenten lupaa käyttää Should I Stay Or Should I Gota mainoksessaan britiläiselle yleisölle. The Clashin jäsenet jättivät seikan keskeisen biisinkirjoittajan Mick Jonesin ratkaistavaksi. Tämä myöntyi, sillä hän oivalsi Levis’in farkkujen olleen keskeinen osansa rockmusiikkiin liittyvää kulttuuria. Mainoksessa soituaan Should I Stay Or Should I Go julkaistiin uudelleen singlenä 18. helmikuuta 1991 lähes vuosikymmen originaalin julkaisunsa jälkeen. Uudelleenjulkaisu nousi The Clashin singleistä ainoana brittilistan kärkeen. Mick Jones sijoitti sen b-puolelle Big Audio Dynamiten kappaleen Rush, sillä hän halusi promota samalla tuonaikaista yhtyetttään. Should I Stay Or Should I Gon liveversio sisältyy albumille The Clash Live at Shea Stadium, joka sisältää The Clashin 13. lokakuuta 1982 New Yorkissa soittaman konsertin. Should I Stay Or Should I Gosta työstetty musiikkivideo on kuvattu samaisesa konsertissa ja se on mukana dvd:llä The Clash Live:Revolution Rock. Sekä livelevyn että dvd:n julkaisupäivämäärä oli kuudes lokakuuta 2008.

Maanantain mainio:Myös Keith Moonin vokalisointia sisältävä The Whon kappale Quadrophenialla

Bell Boy on The Whon tuotantoa edustava kappale, joka julkaistiin bändin lokakuussa 1973 ilmestyneellä tupla-albumilla Quadrophenia ja samannimisellä soundtackillä vuonna 1979. Kappaletta ei julkaistu milloinkaan singleformaatissa. Solisti Roger Daltreyn vokalisoinnin lisäksi kappaleessa sekä puhuu että laulaa harvinaislaatuisesti aikaisemmin ainoastaan muutamilla The Whon 1960-luvun levytyksillä vokalisoinut rumpali Keith Moon. Mainitut osuudet hän esittää cockney-aksentilla, mutta kappaleen bridgen ja viimeisen säkeistön Moon esittää tavanomaisella äänellään. Lyriikkansa osalta kappale kertoo Jimmystä, joka havaitsee modaikoinaan ylöspäin katsomansa Ace the Facen työskentelevän ovimiehenä samassa Brightonin hotellissa, jonka modit olivat aikanaan hajottaneet. Bell Boyn lyriikan kohta Hundred Faces viittaa The Whon varhaisten managerien Kit Lambertin ja Chris Stampin perustamaan ja yhtyetttä varhaisvaiheissaan promonneeseen samannimiseen fanclubiin. Albumin lyhyissä kansiteksteissä Pete Townshend mainitsee Jimmyn olettaneen, ettei häntä koskaan petettäisi siksi, että hän on mod. The Who esitti Bell Boyta ensiksi vuosina 1973-1974 osana Quadrophenia-kiertuettaan. Kun kappale putosi keikkasetistä vuonna 1975, The Whon diggarit toivoivat sitä aina Keith Moonin edesmenoon saakka. Bell Boy palasi settiin vuosiin 1996-1997 ajoittuneella Quadrophenia-maailmankiertueella ja tuolloin Moonin osuudet korvasi vieraileva Ace-Face. 30. maaliskuuta 2010 Bell Boy kuultiin vielä Royal Albert Hallissa  The Whon Teenage Cancer Trustille soitetussa hyväntekeväisyyskonsertissa. Tuolloin Kasabianin Tom Meighan vastasi kappaleessa Moonin osuuksista. Kun Bell Boy esitettiin Quadrophenia and More-konserteissa ja 12-12-12 Sandy Reliefissä taustalla nähtiin Keith Moonista Charlingtonissa kuvattua arkistomateriaalia.

Sunnuntain extra:The Banglesin viimeinen top 30:een kohonnut single

Be With You on yhdysvaltalaisen poprockyhtyeen The Banglesin tuotantoa edustava kappale, joka julkaistiin Yhdysvalloissa huhtikuussa ja Euroopassa toukokuussa 1989 kolmantena singlenä yhtyeen edellisen vuoden lokakuussa ilmestyneeltä ja järjestyksessään kolmannelta albumilta Everything. Rumpali Debbi Petersonin sekä Doug Ingleheartin käsialaa oleva Be with You oli Davitt Sigersonin tuottama. Kyseessä on toinen kahdesta Debbi Petersonin vokalisoimasta singlen a-puolena ilmestyneestä The Banglesin kappaleesta. Se toinen on yhtyeen esikoisalbumilta, toukokuussa 1984 ilmestyneeltä pitkäsoitolta All Over the Place poimittu ja niin ikään Katrina and the Wavesin levytysohjelmistoon lukeutuva Going Down to Liverpool. Be With Youn singleversion remiksauksesta vastasi Chris Lord-Alge. Kyseessä oli järjestyksessään yhtyeen kolmas peräkkäinen Billboardin listalla top 40:ään kohonnut single, jonka kirjoitustyöhön oli osallistunut vähintään yksi The Banglesin jäsenistä. Edeltäneen ykköshitin Eternal Flamen jälkeen Be With You joutui tyytymään Billboardilla sijaan 30. Britanniassa kappale saavutti sijan 23. ja oli Suomessa parhaimmillaan yhdeksäntenätoista. Be with Youn b-puolella julkaistiin edellisen yhtyeen albumin, alkuvuodesta 1986 ilmestyneen Different Lightin tuotantoon lukeutuva ja koko The Bangles-kvartetin yhteistyötä edustava biisi Let It Go. Be with Yousta muodostui The Banglesin viimeinen listoille kohonnut single ja mainittu seikka vaikutti osaltaan yhtyeen toiminnan väliaikaiseen loppumiseen vuoden 1989 loppupuolella.