Yhdeksäs elokuuta
1974 Warner Brosin julkaisemana ilmestynyt Feats Don’t Fail Me Now
on yhdysvaltalaisen rockyhtyeen Little Featin neljäs studioalbumi,
jonka kansikuvan suunnittelusta vastasi Neon Park. Rumpali Richie
Haywardin mukaan albumin kappaleista The Fan palautui Little Featin
esikoisalbumin aikoihin, mutta mainittua kappaletta ei saatu
taltioiduksi tarpeeksi hyvin Sailin Shoes tai Dixie Chicken-albumille
sen vaikean tahtilajin vuoksi. Kappaleen originaaliversio pääsi
mukaan vuonna 2000 ilmestyneelle boxilleHotcakes
& Outtakes: 30 Years Of Little Feat.Samaisena
vuonna Feats Don’t Fail Me Now saavutti sijan 718 Colin Larkinin
teoksessa All Time Top 1000 Albums. 14. kesäkuuta 2024 albumista
julkaistiin remasteroitu ja laajennettu kolmen cd:n versio. Sen
ensimmäinen levy sisältää originaalin albumin, kakkoslevy
bonusbiisejä nimellä Hotcakes,
Outtakes & Raritiesja kolmas levy livemateriaalia, joka
tottelee nimeä If You Bought It , A Truck Brought It. Lowell George
oli leadvokalistina kaikilla Feats Don’t Fail Me Nown perusalbumin
kappaleista lukuun ottamatta Bill Paynen käsialaa olevaa ja hänen
vokalisoimaansa Oh Atlantaa sekä Paul Barreren tuotantoa edustavaa
ja niin ikään hänen leadvokalisoimaansa biisiä Skin It Back.
Feats Don’t Fail Me Nown kirkkaimmat klassikkokappaleet lienevät
silti Rock & Roll Doctor, Spanish Moon sekä pitkäsoiton
päättävä ja kappaleista Cold Cold Cold sekä Tripe Face Boogie
koostuva medley. Billboardin listalla Feats Don’t Fail Me Nown
paras sijoitus oli 30. ja Kanadassa kymmentä sijaa alempana.
Helmikuussa 1978
Chrysalis Recordsin julkaisemana ilmestynyt Plastic Letters on
Blondie-yhtyeen toinen studioalbumi. Japanissa manittu pitkäsoitto
oli ilmestynyt jo edellisen vuoden joulukuussa erilaisen
biisijärjestyksen kera. Plastic Letters on toinen ja samalla
viimeinen Richard Gottehrerin tuottama Blondien albumi. Denise on
cover Randy & Rainbowsin vuoden 1963 originaalituotantoa edustavasta
kappaleesta ja se nousi brittilistalla kakkossijalle maaliskuussa
1978 ja saavutti lisäksi Australiassa sijan 19. Toisena singlenä
Plastic Lettersiltä julkaistu Presence, Dear saavutti brittilistalla
kymmenennen sijan toukokuussa 1978. Kappale on basisti Gary
Valentinen käsialaa. Hän jätti Blondien ennen Plastic Lettersin
nauhoituksia ja basistina mainitulla albumilla kuullankin myös
rytmikitarasta vastannutta Frank Infantea. Pian Plastic Lettersin
ilmestymisen jälkeen Infantesta tuli Blondien täysaikainen jäsen.
Blondien kitaristi Chris Stein on kreditoitu Plastic Lettersillä
myös basistiksi. Albumin nauhoitusten aikaan Blondie lukeutui vielä
vanhan levy-yhtiönsä Private Stockin yhtyeisiin. Plastic Lettersin
paras sijoitus brittilistalla oli kymmenentenä ja albumi saavutti
platinalevyn. Plastic Lettersin kansiteksteissä The Runaways - yhtyeen jäsenistä kiitetään Joan Jettiä. Vuonna 2024 antamassaan
haastattelussa Chris Infante on maininnut soittaneensa Plastic
Letters-albumilla sekä kitaraa että bassoa. Albumi on julkaistu
uudelleen remasteroituna kahdesti. Vuoden 1994 uusintapainoksesta
vastasi Chrysalis Records ja mukana oli kaksi bonuskappaletta. Vuonna
2001 ilmestyneen uusintapainoksen julkaisijana oli EMI-Capitol ja
bonuskappaleita oli tällä kertaa neljä. Niiden joukossa on
varhaisin demo Blondien tuossa vaiheessa tulevasta hitistä Heart of Glass, joka
tunnettiin tuolloin nimellä Disco Song.
No Expectations on The Rolling Stonesin joulukuussa 1968
ilmestyneellä albumilla Beggars Banquet julkaistu kappale. Alun
perin kyseinen biisi ilmestyi silti singlen Street Fighting Man
b-puolena samaisen vuoden elokuussa. Toukokuussa 1968 nauhoitettu No Expectations on
eräs viimeisistä yhtyeen kappaleista, jonka nauhoituksissa Brian
Jones oli täysipainoisesti mukana. Hän vastasi No Expectationsin
slidekitaraosuuksista. Mick Jaggerin ja Keith Richardsin kirjoittama
kappale on muusikko ja journalisti Bill Jakovitzin mukaan sekä
musiikillisesti että lyriikaltaan Stonesien tribuutti Robert
Johnsonin Love in Vainin kaltaisille blueskappaleille. Yksinäisyyden
metaforasta käy esimerkiksi aseman jättävä juna. Stones levytti Love in Vainistä coverinsa vuosi Beggars Banquetin jälkeen
ilmestyneelle albumilleen Let It Bleed. Rolling Stonelle vuonna 1995
antamassaan haastattelussa Mick Jagger muisteli No Expectationsin
nauhoitustilannetta. Yhtye oli istunut piirissä lattialla
vokalisoiden avoimiin mikkeihin ja kitaroiden. Jaggerin mukaan
kyseessä oli viimeinen kerta, kun hän muistaa Brian Jonesin olleen
täyspainoisesti mukana tekemisen arvoisessa jutussa. Akustista
rytmikitaraa soittanut Keith Richards käytti Jakovitzin mukaan
samaa rytmiikkaa myöhemmin kappaleessa You Can’t Always Get What
You Want. Charlie Watts soitti clave-rytmiä ja Nicky Hopkins
pianollaan koristeellisia käännöksiä.
Pekka Ruissalo:Eppu Normaalista-vuosi vuodelta (Readme)
Pekka Ruissalon Eppu
Normaalista-vuosi vuodelta on aihettaan kronologisesti läpikäyvä
teos. Sitä varten ei ole tehty ainuttakaan uutta haastattelua.
Eppujen perustamista edeltävä aikakausi saa tiiviydestään
huolimatta osakseen kiehtovan käsittelyn. Syrjän veljesten Martin
ja Pantsen kirjailijavanhempia Kirsi Kunnasta sekä Jaakko Syrjää sivutaan ja veljesten luonteenpiirteet
tulevat mainiosti esiin. Eppujen esikoisalbumi Aknepop ilmestyi
toukokuussa 1978 ja yhtyeen tiukimman punkvuoden osalta teddyjen ja
punkkien välisiin kahnauksiin liittyy myös jossakin määrin uutta
tietoa. Niiden vuoksi Eput peruivat loput vuoden 1978 keikoistaan.
Keväällä 1979 ilmestynyt Eppujen kakkosalbumi Maximum Jee &
Jee saa teoksessa ansaitsemaansa suitsutusta ja se tunnustetaan
erääksi yhtyeen parhaista töistä. Originaali basisti ja
alkuaikojen keskeinen lyyrikko, tammikuussa 2019 edesmennyt Mikko Saarela erosi yhtyeestä
itsenäisyyspäivänä 1979, mutta Eput kiinnittivät uudeksi
nelikielisen taitajakseen aikaisemmin ikilegendaarisessa Kollaa
kestää -yhtyeessä musisoineen Mikko ”Vaari” Nevalaisen.
Kevättalvella 1980 ilmestyneestä ja otsikossaan ja kansi-ideassaan
Creedence Clearwater Revivalin heinäkuussa 1970 ilmestynyttä
klassikkoalbumia Cosmo’s Factory kunnioittaneesta Eppujen
kolmannesta albumista Akun tehdas muodostui myyntimenestys Puhtoinen lähiöni ja Suomi-ilmiö-hitteineen.. Vuosi
1980 oli Epuille tapahtumarikas ja keikkatäyteinen ja mainitun
vuoden marraskuussa ilmestyi vielä Mäntässä ja Karhulassa
taltioitu tuplalivealbumi Elävänä Euroopassa, jonka otsikko teki
niin ikään kunniaa Creedencelle. Eppujen vuoden 1981 pitkäsoitto
Cocktail Bar jäi jonkinasteiseksi välityöksi ja samalla
viimeiseksi pääosin Mikko Saarelan tekstittämäksi Eppu-albumiksi.
Kesäkuussa 1982 ilmestyneellä ja progevaikutteisella albumilla Tie
vie sanoitusvastuu siityi Martti Syrjälle. Mainitulle pitkäsoitolle
sisältyy klassikkohitti Murheeliisten laulujen maa, mutta myös
paljon muuta laadukasta biisistöä, josta mainittakoon albumin nimikappale sekä b-puolen avaava swamp rock-henkinen Vahantajoki.. Vuoden 1983 Eppu-albumi Aku ja
köyhät pojat (vrt. Creedence Clearwater Revival:Willy and the Poor
Boys) työstettiin Syrjän veljesten kotipaikassa Rantalassa
hankalissa olosuhteissa ja ne huomioon ottaen kyseessä on onnistunut
ja edeltäjäänsä rockorientoituneempi pitkäsoitto, jolle sisältyy
mm. kiistaton klassikko Balladi kaiken turhuudesta. Kesällä 1984
ilmestyneellä seitsemännellä albumillaan Rupisia riimejä,
karmeita tarinoita Eput löysivät sen musiikillisen ilmeen, jota
yhtye jalosti tuosta eteenpäin. Albumille sisältyvät mm. suurhitit
Nyt reppu jupiset riimisi rupiset ja Pimeyden tango sekä upea
rakkauslaulu Viides toukokuuta. Elokuussa 1985 ilmestynyt Kahdeksas
ihme kohotetaan teoksessa Eppujen laadukkaimmaksi albumiksi
.Mainitulle pitkäsoitolle sisältyykin todellinen hittikimara, jonka
muodostavat ensimmäinen single Kitara, taivas ja tähdet, Voi kuinka
me sinua kaivataan, Vuonna ’85 sekä Vihreän joen rannalla (kauan
sitten). Jouluksi 1986 ilmestynyt Valkoinen kupla oli edeltäjiään
synkempi levykokonaisuus, mutta sille sisältyvät esimerkiksi
suurhtti Joka päivä ja jokaikinen yö sekä todella upea
balladikappale Kaikki häipyy on vain nyt. Kesällä 1988 ilmestynyt
Imperiumin vastaisku oli edeltäjäänsä rokkaavampi albumi ja sen
hitteihin lukeutuvat Pantsen vokalisoima Baarikärpänen sekä
ensimmäinen single Afrikka, sarvikuonojen maa. Vaari Nevalainen
bassoineen hyvästeli Eppu Normaalin syksyllä 1989 ja uudeksi
basistiksi valikoitui Cairossa ja Ilonan viimeisessä lineupissa
soittanut Sami Ruusukallio, joka osasi Eppujen biisit muita paremmin.
Kesäkuussa 1990 ilmestynyt Historian suurmiehiä jatkoi laadukkaiden
Eppu-albumien sarjaa ja sille sisältyy mm. yhtyeen balladituotannon
suurimpiin hitteihin lukeutuva Tahroja paperilla sekä niin ikään
varsin laadukas ensimmäinen single Sydän tyhjää lyö. Seuraavaa
Eppu-pitkäsoittoa Studio Etana saatiin odotella kevääseen 1993.
Albumin tunnetuimman kappaleen Hipit rautaa sanoitustyöhön oli
ottanut osaa myös Mikko Saarela. Vuonna 1996 ilmestyneestä
tuplakokoelmasta Repullinen hittejä muodostui maamme kaikkien
aikojen toiseksi myydyin äänite. Saman vuoden syksyllä Eput
soittivat sarjan suurmenestyksiksi osoittautuneita keikkoja.
Levytystensä osalta yhtye piti sittemmin varsin verkkaista tahtia,
sillä Sadan vuoden päästäkin-niminen pitkäsoitto Suolaista
sadetta ja Ei sankariainesta hitteineen ilmestyi vasta vuonna 2004 ja
sen seuraaja, Eppujen viimeiseksi uutta tuotantoa sisältäväksi
studioalbumiksi jäänyt Syvään päähän kolme vuotta myöhemmin.
Vuonna 2011 ilmestyi 32:sta kappaleesta koostunut akustinen tuplacd
ja triplavinyyli Mutala. Teoksen loppuosa keskittyy käsittelemään
esimerkiksi Eppujen viime vuosien suurkonsertteja, joista
mainittakoon Ratinan stadionilla elokuussa 2016 soitettu
40-vuotisjuhlakonsertti. Samaisena vuonna valmistui Saku Pollarin ohjaama Eput-dokumenttielokuva, jonka haastateltaviin lukeutui myös yhtyeen
ex-basisti Mikko Nevalainen. Lokakuussa 2025 yhtye ilmoitti
soittavansa 50-vuotisjuhlavuonnaan viimeiset konserttinsa ensin
konserttisaleissa ja kesällä festivaaleillla. Eppu Normaalista
vuosi vuodelta on ansiokas dokumentointi maamme kaikkien aikojen
suosituimmasta yhtyeestä, jonka tuotantoon sisältyy sekä rockia
että poppia.
Comeback on
Tiktak-yhtyeen solistina maineeseen nousseen Petra Garganon
perusteellinen elämäkertateos. Kirjassa käsitellään
definitiivisesti hänen myös lapsuuttaan, jota väritti muun muassa
vanhempien avioero. Koulussa Petra oli perfektionisti. Musiikilliset
tiet muiden tulevien Tiktakin muusikoiden kanssa kohtasivat Helsingin
bändikoulussa. Yhtyeen uran alusta asti merkittäväksi muodostui
manageri Petteri Kokljushkinin osuus. Hänestä Petra esittää
elämäkertateoksensa loppupuolella myös melko voimakkaan syytöksen. Tiktakin
ensimmäinen keikka ei ollut enempää eikä vähempää kuin
Helsingin Olympiastadionilla Puhdas elämä-lapselle konsertissa.
Yhtyeen vuonna 1999 ilmestynyt esikoisalbumi Frendit oli jo
suurmenestys. Sitä seuranneella ja vuonna 2001 ilmestyneellä kakkospitkäsoitollaan Jotain muuta
Tiktak alkoi jo selkeästi löytää syvintä musiikillista olemustaan.
Albumin nimikappale sekä Aerosmithin Cryin’:iin verrattu balladi
Satuprinsessa edustavat Tehosekoitin-yhtyeen voimakaksikon Matti
Mikkolan ja Otto Grundstömin biisituotantoa. Jotain muuta- albumin
suuriin hitteihin lukeutuu lisäksi toinen slovari, Edu Kettusen
tekstittämä Kyyneleet. Marraskuussa 2003 ilmestyneen Tiktakin
kolmannen albumin Ympyrää Petra itse kohottaa yhtyeen
laadukkaimmaksi työksi. Mainitun pitkäsoiton huippuhetkiin
lukeutuvat etenkin balladiklassikko Tuuleksi taivaanrantaan ja rankka Tänä
yönä taivaaseen. Viime hetkellä syntyneestä Heilutaan-biisistä
muodostui suosiollisesti Tiktakin tuotannon Paranoid. Vuonna 2005
ilmestynyttä ja Tiktakin joutsenlauluksi jäänyttä albumia Myrskyn
edellä Petra pitää kappalemateriaaliltaan hajanaisena
kokonaisuutena. Pitkäsoitolle sisältyvät joka tapauksessa
esimerkiksi yhtyeen suurimpiin hitteihin lukeutuva avausraita ja
samalla ensimmäinen single Sankaritar sekä balladituotantoa
vakuuttavasti edustavat Kuka vaan ja Miten onni korjataan.
Lyriikoiltaan Myrskyn edellä on kaikkia Tiktakin varhaisempia
albumeita selkeästi tummasävyisempi kokonaisuus. Yhtyeen keikkailun osalta
erityisen mielenkiintoiseksi osoittautuu sen Yhdysvaltain-kiertuetta
käsittelevä osuus. Tiktakin ura päättyi vuonna 2007 soitettuun
jäähyväisrundiin. Muutamia paluukeikkoja yhtye soitti kesän 2018
aikana. Petran perfektionismi purkautui Tktakin jälkeisenä
unettomuutena ja pakko-oireisena häiriönä. Ensimmäisellä
sooloalbumillaan, vuonna 2009 ilmestyneellä pitkäsoitolla Rakas
kaupunki Petra pyrki rockorientoituneempaan musiikilliseen ilmaisuun.
Vuonna 2013 ilmestynyt kakkossoolo Kaksi pintaa oli tekijänsä
mielestä onnistunut, vaikkei siitäkään muodostunut erityisen
suurta myyntimenestystä. Petran tuoreimmat sooloalbumit ovat vuosina
2016 ja 2020 ilmestyneet Aikuisten satuja ja Miljoona syytä. Petran
osallistuminen Vain elämää -ohjelmaan vuonna 2017 kuvataan hänen elämäkertateoksessaan varsin puhuttelevasti. Musiikin lisäksi kemian maisteriksi valmistunut
Gargano on toiminut personal trainerina, sosiaalisen median
sisällöntuottajana, yrittäjänä ja puhujana. Huomattavasta
definitiivisyydestään huolimatta Garganon elämäkerralla on varsin
paljon tarjottavanaan myös Tiktakin ja Petran tuotantoa ainoastaan jossakin määrin diggaavalle.
18. huhtikuuta 2007
EMI:n julkaisemana ilmestynyt Krokotiilirockista kaipuuseen on Muska
Babitzinin 32 kappaleesta koostuva tuplakokoelma-albumi. Mainitulle
tuplakolle sisältyy kaksi aikaisemmin julkaisematonta kappaletta;
sen avaava Kaipuu ja päätöskappale Jää. Tuplakon ensimmäinen
levy sisältää ensisijaisesti Muskan 1970-luvun tuotantoa. Mukana
ovat mm debyyttisingle Kirjoita postikorttiin, joka edustaa Shocking
Bluen originaalituotantoa ja vuonna 1973 ilmestyneeltä
esikoisalbumilta löytyvät Johnny B Goode ja Häämuistojen valssi.
Vuonna 1977 ilmestyneeltä kakkosalbumilta Tää se päivä on
kokoelmalle sisältyvät mm. Buddy Holly and The Cricketsin originaalituotantoa edustava nimikappale sekä Martha and the Vandellas- cover Ota kyytiin. Kokoelman jälkimmäinen albumi käynnistyy Muskan 1990-luvun tuotannon
aloittaneella hitillä Pidä kii. Mainitulle vuosikymmenelle sisältyy
Muskan tuotannossa useita radiohittejä, kuten vuonna 1993 ilmestyneen Pienet suuret pojat
-albumin nimikappale, Laulan pimeää pois sekä Jari ja Mari, joka
on suomennos Robert Palmerin 1980-luvun alun hitistä Johnny and
Mary. Myös Muskan tuoreempiin levytyksiin sisältyy varsin
laadukasta tuotantoa, kuten Anna mulle aikaa sekä Etelän juna. Albumin kansiteksteissä mainitaan kaikkien sen kappaleiden soittajatiedot ja Muskan historiikista vastaa Olavi Pekkola. Muska on maamme rocklaulajattarien todellinen pioneeri ja on paikallaan, että hänen tuotannostaan on kasattu laadukas
tuplakokoelma.
Johnnyn katu sai kunnian haastatella Suomipunkin isähahmoa Pelle Miljoonaa sekä uutuusalbuminsa Kaiho että nostalgisempien aiheiden tiimoilta.
Miten pitkältä ajanjaksolta uuden Kaiho-albumisi kappaleet ovat ja
yleiskatsaus koko pitkäsoiton levytysprosessiin?
”BARDI-single
äänitettiin Haminassa lähes kaksi vuotta sitten. Albumin muut
biisit tipottain kiireettömällä aikataululla. Rumpali Jusan
studiossa ei laskettu päiviä, mut biisit sovitettiin ja treenattiin
valmiiksi ennen taltiointia.”
Taustaa
uutuusalbumisi tiukasti rokkaavalle avausraidalle Wanha Hamina sekä
biisille Joku jota rakastaa?
”WANHA
HAMINA-biisin tarina vois olla jostain musta-valkoisesta leffasta,
joka alkaa 60-luvulta ja päättyy nykyisyyteen. JOKU JOTA RAKASTAA
on mun suosikki. Mielestäni kaunis melodia ja ajaton, universaali
teema.”
Millainen on uuden
albumisi kappaleiden ja vanhojen klassikkobiisien välinen suhde
Pelle Miljoona Bandin tämänhetkisessä keikkasetissä?
”Bändin
keikkasetissä on biisejä koko uran varrelta, myös
jotain Kaiho-albumilta.”
Onko myös Pelle
Miljoona & Pispala Punks aikeissa jatkaa aktiivista keikkailuaan?
”Pispala Punks on
tykki! Keikkailemme satunnaisesti: Punk ja Yäk Turus, Pyhtään
Kulttuurikeskus, sekä Stadissa.”
Nimeä kolme
ikimuistoista keikkaa koko tähänastisen urasi ajalta pienien
perusteluiden kera
”1. Uuden Vuoden
aatto Helsingin Kauppatorilla. Muutama aste pakkasta. Diinarit
ryysäs lavalle ja alko hajottaa bändin kamoja. Oli pakko paeta
stagelta, sujahdin Lainapeitteen alta lavan taakse about metrin
levyiselle, jäiselle kiveykselle. Steppailin ku Fakiiri
Veltsu, oli hyvää karmaa etten pudonnu Kolera-altaaseen.
2. Roskilde 1981.
Soitettiin päälavalla lauantai-aamuna kello 10. Yleisönä sateen
pehmittämällä, mutaisella kentällä about 200 suomalaista.
Toimittaja Mikko Montonen raportoi Iltalehden lööpissä: Pelle
Miljoona Oy räjäytti Roskilden!
3. Neuvostoliiton
rundi joskus 1980-luvulla. Lennettiin Tupolevilla, skulattiin
kulttuuripalatseissa ja kolhoosissa. Yks suora TV-lähetys, kuus
miljoonaa katsojaa. Tulkin piti kääntää biisien tekstit venäjäks
ja hyväksyttää ne komsomolin virkailijalla.”
Mainitse kuusi
ikuista suosikkirockalbumiasi ja kerro suhteestasi kyseisiin levyihin
ja niiden esittäjiin.
”1. Bob Dylan:
Highway 61 revisited.
Ei
yhtään täytebiisiä, svengaava Hammond-soundi ja surrealistiset
lyriikat. Like a rolling stone-biisi on klassikkoiden klassikko.
2. The Clash: London
Calling!
Bändi
liekeissä! Punkin ja klassisen rokin harmooninen hegemonia.
3. Pekka Streng:
Magneettimiehen kuolema
Nuorena nukkuneen artistin herkkyys yhdistettynä Tasavallan
Presidentti-bändin, etenkin Jukka Tolosen Gibson 335-kitaran
säestämät laulut ovat ugrilaista aarteistoa.
4. The Beatles:
Sergeant Pepper´s Lonely Hearts Club Band
Fab
Fourin taiteellinen kliimaksi. Albumi joka ammensi brittiläisen
tradition kirkasvetisestä lähteestä. Masterpiecen raidoilla oli
hopeareunus, aavistus loisteliaan uran loppusuorasta.
5. Bob Marley &
Wailers: Koko tuotanto. Rastaman Vibration all the way!
6. Hurriganes:
Roadrunner. "Stop this building, rocking is too slow!"
Kelasin ekan LP:n
(Pelle Miljoona & N.U.S) jälkeen tekeväni toisen albumin, missä
olis Hammond-urkuja ja Dylan-vaikutteisia balladeja, sit jatkaa
elämääni opettajana jossain maalaiskoulussa. Nyt, about
neljänkymmenen albumin jälkeen en enää haaveile
maalaiskoulusta ja opettajan ammatista. Ehkä kirjoitan vielä
romaanin ja äänitän balladi-albumin, jossa säestän itseäni
akustisella kitaralla ja huuliharpulla, myyttisen Woody Guthrien
hengessä.Olen jo kaivertanut kitarankanteen Woodyn legendaarisen
lauseen: This machine kills fascists!”