Lauantain pitkä:Haastattelussa Saa kiljua

Vuonna 2019 perustettu oululaiskvartetti Saa kiljua saapui haastateltavaksi Johnnyn kadulle.

Lyhyt katsaus yhtyeenne jäsenten varhaisempiin yhtyeisiin ajalta ennen Saa kiljua-bändin perustamista? Kuinka Saa kiljua:n lineup muotoutui ja onko se ollut sama koko yhtyeen tähänastisen toiminta-ajan?

"Kaikilla bändin jäsenillä on pitkä muusikkotausta. Ollaan soitettu vuosien varrellla monissa eri kokoonpanoissa yhdessä ja erikseen --
kaikkea vaihtoehtorockista bilemusaan. Taustalta löytyy mm. bändit Grand Manoeuvre, The George Double Use ja Warbird Over Waikiki. Tiina on tehnyt musiikkia myös sooloartistina. Ensimmäisillä EP:illä ja keikoilla rumpalina toimi Ville Väisänen. Matias tuli mukaan jo 2021 ja sitten kokoonpano onkin pysynyt vakiona."
 

Mainitkaa muutamia keskeisiä musiikillisia innoittajianne bändin perustamisvaiheesta?

"Ilkka ja Jyrki niin innostuivat ajatuksesta perustaa punkbändi Deposit Manin & Huolet ja Murheet -orkesterin keikalla aiheesta kesällä 2019. Sen tarkempia rajoja ei missään vaiheessa asetettu, että minkälaista punkkia sen pitäisi olla. Nuoruuden suosikit, kuten NOFX, Descendents, Misfits ja Pelle Miljoona toki siellä taustalla vaikutteina ovat."
 

Kuinka Saa kiljua-biisit syntyvät?

"Biisit lähtevät yleensä rakentumaan jonkun kotona väsäämän biisihahmotelman päälle. Siitä lähdetään sitten ruuvaamaan yhdessä treenikämpällä Saa kiljua-muottiin sopiva biisi. Tiina vastaa laulumelodioista ja sanoituksista."
 

Kuinka keskeisiä lyriikat ovat yhtyeellenne?

"Lyriikat on varmasti monille kuulijoille hyvin keskeisessä osassa ja meillekin on tärkeää, että on oikeasti jotain sanottavaa. Punkissa on tunteen lisäksi tärkeää myös viesti. Toisaalta me itse tehdään musaa hyvin tasa-arvoisesti eli sävellys ja sanoitus on yhtä tärkeitä. Monet ei-suomenkieliset ovat tulleet sanomaan, etteivät ymmärtäneet mitään, mutta tunsivat energian silti ja olivat ihan fiiliksissä. Toisaalta he ovat kyllä sitten uteliaita kuulemaan, mitä biiseissä laulettiinkaan."


Taustaa esikoisalbumillenne Voitko olla hiljaa kappaleille Selvitään kyllä, Sunnuntaiaamu ja Hullu poika?

"Selvitään kyllä -biisin lyriikka syntyi lapsiperheen köyhyydestä kertovan TV-dokumentin pohjalta. Sanoma on valitettavasti yhä ajankohtaisempi.

Sunnuntaiaamu on Weezer-henkinen suora ja menevä rockralli kesäisen leppoisine lyriikoineen. Kyseessä on tarina ihmisestä, joka herää rannalla sunnuntaiaamuna eikä ihan heti muista, mitä on tapahtunut. Elämä heittelee joskus, eikä auta kuin ottaa se mikä vastaan tulee ja kääntää kasvot aurinkoon, kertoo bändin laulaja-sanoittaja

Hullu poika -biisissä rakastutaan ja löydetään oma tapa elää jossain valtavirran reunamilla. Vähän hulluja ollaan, joo, mutta eipä se haittaa, kun saa sekoilla yhdessä toisen kanssa. Perusvireeltään varsin iloinen punkrockralli perustuu tositapahtumiin - lukuunottamatta yhtä selkeää valhetta. Eedenistä itään on yhä lukematta." 
 

Miten runsaasti keikkailitte ensimmäisen pitkäsoittonne tiimoilta ja voisiko kyseisistä keikoista nostaa esiin joitakin erityisen onnistuneita ja mieleen jääneitä?

"Keikkaa tehtiin niin ahkerasti kuin se ajallisesti ja rahallisesti oli mahdollista, eli vajaa parikymmentä keikkaa vuodessa. Tähtihetkistä mieleen tulee ensimmäisenä täysi Lepakkomiehen alakerta sekä festarivedot QStockissa, Ostarifestareilla ja Hässäkkä-Päivillä." .

 Taustaa kakkospitkäsoittonne Ihmisroska  kappaleille Tilttiin, Isi musta tulee isona punkkari ja Haudankaivaja?


"Tilttiin on yksi albumin ‘vanhimpia’ biisejä ja sitä oli ehditty soittaa keikoillakin jo vuoden päivät, ensiesitys taisi olla Espoossa elokuussa 2024. Basisti Ilkka sävelsi tämän Bad Religionin innoittaman groovemman punkrock-biisin, jonka tahtiin väkisinkin pää nyökkii. Se on albumin viimeinen sinkku ja vastapainoa muuten melko nopeatempoiselle levylle.

Ehkä tämä rento fiilis vaikutti Tiinan lyriikkaankin, hitaampaa tempoa kaipaa nimittäin myös biisin kertoja, jolla on mennyt pata jumiin nykymaailman kiihtyvien vaatimusten kanssa.

Isi musta tulee isona punkkari -biisi lähti muotoutumaan Jyrkin ideasta, että pitäisi tehdä suoraviivainen punkrykäisy, jossa ei ole mitään turhia kikkailuja tai venkoiluja. Teksti on vastaus vaatimuksille kunnon kansalaisuudesta, joka tällä hetkellä tuntuu olevan yhtä kuin rahantekijä ja kuluttaja."

Mitkä ovat olleet tämänvuotisen keikkailunne kohokohtia?

"Kevään Tallinnan minikiertue oli hieno kokemus myös itse keikkojen ulkopuolella. Oli mukava tutustua paikallisiin bändeihin ja keikkajärjestäjiin. Kesällä taas on päästy soittamaan upeita festarikeikkoja Nummirockissa, Ilovaarissa ja Työväen Musiikkitapahtumassa. Syksyllä päästään vielä kolumaan meille uusia keikkamestoja esimerkiksi Joensuun Kerubiin ja Jyväskylän Lutakokkoon. Niitäkin odotetaan jo innolla!"

Onko luvassa runsaamminkin yhteiskeikkoja Aino ja hajonneiden tai joidenkin muiden yhtyeiden kanssa?

"Eipä juuri. Nyt teemme vielä viisi sovittua keikkaa ja jäämme keikkatauolle työstämään uusia biisejä."

Minkälainen yleisö on löytänyt keikoillenne? Onko se selkeän punkorientoitunutta vai onko joukossa myös perinteisempiä rockdiggareita?

"Meidän keikoille tulee ihan kaikenikäistä ja -taustaista porukkaa. Ikärajattomia keikkoja kysellään paljon, ja eturivistä voikin bongata niin nuoria kuin eläkeikäisiäkin. Mukana on punkkareita, perinteisempiä rockin ystäviä ja myös ihan erilaista musiikkia yleensä kuuntelevia."
 

Koska olisi lupa odottaa kolmatta albumianne?

"Syyskuun loppuun asti painetaan keikkaa tukka putkella, mutta loppuvuoden kalenteri onkin sitten raivattu tyhjäksi uuden materiaalin työstämistä varten. Toki biisiaihoita on tehty jo pidemmän aikaa, joten ihan tyhjältä pöydältä ei tarvitse lähteä liikkeelle. Tarkoitus on julkaista kolmas albumi ensi vuoden aikana."

Nimetkää puolisen tusinaa ehdotonta suosikkibändiänne/artistianne ja albumianne perusteluiden kera.

" NOFX: Punk In Drublic - Nerokkuudessaan täydellinen punklevy. Tiukka soittom älytön energia ja hienot biisit löivät jo nuorena täysin ällikällä. Tämän levyn pariin tulee palattua yhä uudelleen.

- Rancid: ...And Out come the wolves - Toinen suosikki nuoruusajoilta. Tämä levy innosti tarttumaan kitaraan ja melodiset kertosäkeet jäivät soimaan päähän.

- Disco Ensemble - Viper Ethics - Yksi 2000-luvun alun kovimmista kotimaisista bändeistä ja levyistä. Täynnä vauhtia, hienoja kitarariffejä, loistavia kertosäkeitä ja juuri sopivasti rosoa laulussa. Mitäpä sitä muuta voisi levyltä tai bändiltä kaivata? Disco Ensemblen keikoilta ei juuri koskaan poistuttu niin, ettei paita olisi ollut hiestä märkä.

No shame - White of hope turning black
Tämä levy tuli ostettua Ilosaarirockin Töminä-klubin jälkeisissä höyryissä, bändi veti huikean keikan ja muistutti, että ai niin, tämä punkkihan on ihan mahtava laji! Albumi edustaa omissa mielikuvissa koko tuon ajan skeneä."

Perjantain pohjat:ZZ-Topin legendaarisen lineupin joutsenlaulualbumi

ZZ-Top:La Futura

Syyskuussa 2012 American Recordingsin ja Universal Republicin julkaisemana ilmestynyt La Futura on ZZ-Topin diskografian 15. studioalbumi. Mainitun pitkäsoiton edeltäjä Mescalero oli ilmestynyt yhdeksää vuotta aikaisemmin. La Futura jäi ZZ-Topin legendaarisen lineupin viimeiseksi studioalbumiksi basisti Dusty Hillin ja rumpali Frank Beardin edesmentyä vuosina 2021 ja 2026. Kymmenestä kappaleesta koostuvan albumin biiseistä neljä, eli I Gotsta Get Paid, Chartreuse, Consumption ja Over You julkaistiin ensiksi ainoastaan iTunesissa ilmestyneellä kokoelmalevyllä Texicali. Best Buy-kaupoissa La Futurasta julkaistiin versio, joka sisälsi perusalbumin lisäksi kaksi bonusbiisiä, eli kappaleet Treshold of a Breakdown ja Drive-By Lover. La Futura vastaanotti suurimmaksi osaksi varsin myönteisiä arvioita, joista eräästä vastasi Guitar Internationalin William Clark. Hänen mukaansa La ´Futura sisältää osittain laadukkainta ZZ-Topin milloinkaan julkaistua tuotantoa. AllMusicin Thomas Erlewinen mielestä kyseessä on ZZ-Topin paras albumi sitten maaliskuussa 1983 ilmestyneen menestysalbumi Eliminatorin.

Torstain terävä:Thin Lizzyn vuoden 1977 singlehitti

Dancing in the Moonlight (It’s Caught Me in Its Spotlight) on irlantilaisen hardrockyhtyeen Thin Lizzyn tuotantoa edustava kappale. Mainittu biisi ilmestyi yhtyeen vuonna 1977 julkaistulla albumilla Bad Reputation ja lisäksi singleformaatissa muutamaa kuukautta ennen pitkäsoittoa, eli 29. heinäkuuta 1977. Brittilistalla Dancing in the Moonlightin paras sijoitus oli neljäntenätoista ilmestymisvuotensa syyskuussa. Kanadassa kappale saavutti sijan 84. Kappaleen saksofoniosuudesta vastasi Supertramp-yhtyeen John Helliwell. The Smashing Pumpkins on soittanut Dancing in the Moonlightia coverina konserteissaan akustisvoittoisesti ja yhtye on lisäksi julkaissut kyseisen kappaleen Disarm-singlensä kakkosbiisinä. Muista Dancing in the Moonlightin coveroineista artisteista mainittakoon brittiläinen indie pop laulaja/lauluntekijätär Diana Wickers, brittiläinen indiepopyhtye Alt-J, vuonna 2017 brittisolisti Josh Dally levytti Dancing in the Moonlightin akustisena balladina ja yhdysvaltalaisyhtye Cannons työsti kappaleesta dreampop-henkisen coverinsa marraskuussa 2023 ilmestyneen pitkäsoittonsa Heartbeat Highway päätösraidaksi.

Keskiviikon klassikko:Deep Purplen In Rock-albumin avausraita

Speed King on brittiläisen hardrockyhtyeen Deep Purplen tuotantoa edustava kappale, joka avaa yhtyeen kesäkuussa 1970 ilmestyneen ja sittemmin  klassikkoksi kohonneen albumin Deep Purple In Rock. Kappaleen on mainittu osaltaan vaikuttaneen speed metallin kehitykseen. Speed King julkaistiin singlen Black Night b-puolena Britanniassa ja monissa muissa maissa. Singlen a-puolena Speed King ilmestyi kuitenkin Alankomaissa ja Saksassa ennen Deep Purple In Rockin ilmestymistä. Speed King oli ensimmäinen solisti Ian Gillanin kirjoittama Deep Purplen kappale. Hän on maininnut kappaleen työnimenä olleen Kneel & Pray. Speed Kingin on mainittu kehittyneen Roger Gloverin käsialaa olleesta bassoriffistä, jossa hän pyrki imitoimaan The Jimi Hendrix Experiencen Firea. Gillan kehitti kappaleen lyriikkaa kirjoittamalla ylös lineja Little Richardin, Chuck Berryn ja Elvis Presleyn kappaleista sitä mukaa, kun ne tulivat hänen mieleensä. Haastattelussa kappaleen lyriikan tiimoilta Gillan on maininnut Chuck Berryn ja Little Richardin lyriikoiden olleen ensimmäisiä, jotka tulivat hänen mieleensä, joten hän tavallaan varasti ne. Speed Kingin on mainittu vaikuttaneen speed metallin kehitykseen. Kappaleen aggressiiviset kitarariffit, kova volyymi ja suhteellisen nopea tempo muodostuivat määritteleviksi tunnusomaisiksi piirteiksi niin speed metallille kuin monille muille heavy metallin alagenreille.

Tiistain tukeva:Huippulahjakkaan biisintekijän puhutteleva elämäkertateos

Timo Kalevi Forss:Joutsenlaulu Jussi Hakulisen elämäkerta (Like)

300-sivuisessa teoksessaan Joutsenlaulu Jussi Hakulisen elämäkerta Timo Kalevi Forss käy perusteellisesti läpi lahjakkaan biisintekijän, Yö-yhtyeen kosketinsoittajana ja biisintekijänä läpimurtonsa tehneen Jussi Hakulisen elämäntarinan. Ennen Yötä Hakulinen vaikutti Stryx-yhtyeessä ja tulevista Yön muusikoista hän tunsi pisimpään yhtyeen originaalibasistin Juha Rauängin, jonka haastattelulainaukset ovatkin teoksen kiinnostavimpien joukossa. Suomipunkin edustajista Hakulisen keskeisin suosikki oli Kollaa kestää, mutta myös Pelle Miljoona & 1980 ja Problems vaikuttivat; samoin laadukas suomi-iskelmä. Suomipunkin edustajista Pihtiputaalta kotoisin ollut ja  Jyri Honkavaaran johtama Ratsia oli Hakulisen mukaan liian duuria. Hakulisen 1980-lukuinen Yössä vaikutusaika, johon levytysten osalta sisältyivät suurmenenestykseksi osoittautunut ja marraskuussa 1983 ilmestynyt esikoisalbumi Varietee, seuraavan vuoden kesällä julkaistu  livelevy Ja tapahtui niinä päivinä, jota painettiin ainoastaan 14 000 kappaletta sekä toinen studioalbumi, Joutsenlaulun ansiosta yli 50 000 kappaletta myynyt Nuorallatanssija, ei sisällä erityisen runsaasti uutta tietoa, mutta tarjoaa joka tapauksessa varsin mielenkiintoista taustoitusta Yön tuonaikaisesta levytystuotannosta. Varsin kiinnostavaan vaiheeseen teoksessa päästään Hakulisen vuonna 1985 ilmestyneen sooloalbumin Vaaleanpunainen majatalo ja Kinsky-yhtyeen vaiheiden läpikäynnin aikana. 1990-luvun alkuvuosina Hakulinen valmistui opettajaksi ja levytti useampia sooloalbumeita. Hakulisen ja Yön solistin Olli Lindholmin välinen yhteistyö jatkui jälleen vuonna 1991 ilmestyneestä albumista Antaa soittaa  lähtien. Olli Lindholmin ensimmäiselle sooloalbumille Voima Hakulinen teki jälleen runsaasti biisejä ja Yön tuotannon osalta hän työsti myös sävellyksiä jälleen vuonna 1999 ilmestyneestä 13. Yö-albumista lähtien. Vuonna 2003 ilmestyneen Rakkaus on lumivalkoinen -albumin nimikappale lukeutuu Hakulisen keskeisimpään Yölle kirjoittamaan klassikkotuotantoon Varieteen suurimpien hittien ja Joutsenlaulun tavoin. Hakulisen myöhäisemmästä soolotuotannostaan tunnetuin yksittäinen biisi lienee melodiassaan Ralph McTellin Streets of Londonia lainaava ja vuonna 1998 julkaistu Hän tanssi kanssa enkeleiden. Vuonna 2012 Hakulinen teki vielä paluun punkrockjuurilleen Jussi Hakulinen Distortion-yhtyeen kanssa. Sen rumpalina vaikutti Yön alkukauden rumpali, suurimman osan 90-luvusta soittamatta ollut Veikko Lehtiranta. Jo vuonna 2009 Hakulinen oli useiden vuosien levytystauon jälkeen aktivoitunut julkaisemalla albumin Tähtipölyä, jonka levytyskokoonpanossa Lehtiranta oli niin ikään ollut mukana. Hakulinen osallistui useisiin Yön suuriin kiertueisiin, joista erityisen onnistunut oli Loisto-albumin tiimoilta toteutettu. Viimeisinä vuosinaan Hakulinen teki runsaasti duokeikkoja ja palasi vielä musiikilisille sylttytehtaalleen Varietee83-yhtyeessä, joka soitti ensisisijaisesti Yön esikoisalbumin tuotantoa raakoina tulkintoina. Hakulisen edesmeno teoksessa käydään läpi varsin nopeasti. Joutsenlaulu -elämäkerta on suururakka ja se luo ansiokkaan henkilökuvan herkästä ja lahjakkaasta, mutta myös jossakin määrin ristiriitaisesta taiteilijasta, jonka parhaat työt ovat lähellä neroutta.

Maanantain mainio:Madonnan True Blue-albumin viimeinen singlehitti

La Isla Bonita (espanjankielinen ilmaisu kauniille saarelle) on Madonnan kolmannelta ja kesäkuun lopussa 1986 ilmestyneeltä albumilta True Blue löytyvä kappale. Patrick Leonard ja Bruce Gaitsh työstivät mainitusta biisistä instrumentaalidemon, jota he tarjosivat Michael Jacksonille, joka ei kuitenkaan innostunut kyseisestä biisistä. Leonard tapasi Madonnan tämän alkaessa työstää True Blue -albumiaan ja soitti biisin hänelle. Madonna keksi biisin nimen, kirjoitti siihen lyriikat ja tuotti kappaleen Leonardin kanssa. Madonnan tuotannosta ensimmäisenä biisinä La Isla Bonita sisältää latinalaisvaikutteita. Kappaleen instrumentaatioon sisältyy Flamenco-kitara, latinalainen perkussio, marakassi sekä neljä enspanjaksi laulettua säettä. Lyriikoissa kerrotaan saaresta nimeltä San Pedro, mutta sen sijainnista on esitetty eriäviä näkemyksiä. Madonnan mukaan La Isla Bonita on hänen tribuuttinsa latinalais-amerikkalaisille. La Isla Bonita julkaistiin True Blue-albumin viidentenä ja viimeisenä singlenä 25. helmikuuta 1987. Kappale vastaanotti myönteisiä arvioita kriitikoiden ylistäessä La Isla Bonitan latinalaisvaikutteista soundia. Retrospektiivisissä arvioissa kappale on kohotettu Madonnan parhaiden joukkoon ja se on mukana artistin tuotannosta kasatuilla ja vuosina 1990 ja 2009 ilmestyneillä kokoelma-albumeilla The Immaculate Collection ja Celebration. La Isla Bonitalla on ollut vaikutuksensa tuoreempien artistien tuotantoon. Bilboard Hot 100-listalla La Isla Bonitasta tuli Madonnan yhdestoista viiden suosituimman joukkoon kohonnut single. Adult Contemporary -listalla kyseessä on Madonnan toinen paalupaikan tavoittanut single. La Isla Bonita nousi listakärkeen Kanadassa ja Euroopan maista Britanniassa, Ranskassa, Länsi-Saksassa ja Itävallassa. Kappaleesta työstettiin Mary Lambertin ohjaama musiikkivideo. Siinä Madonna esittää sekä nuorta katolilaista naista että flamencotanssijatarta. La Isla Bonita on ollut mukana settilistassa kahdeksalla Madonnan konserttikiertueista. Viimeksi kappale kuultiin Celebration-kiertueella vuosina 2023-2024. La Isla Bonitasta on levytetty useita covereita, joista ovat vastanneet Ricky Martin, Alitzee ja The Bright Light Social Hour.

Sunnuntain extra:Keskeisen brittiyhtyeen kakkosalbumi

 Spencer Davis Group:The Second Album

Seitsemäs tammikuuta 1966 Fontanan julkaisemana ilmestynyt Second Album on nimensä mukaisesti The Spencer Davis Groupin toinen pitkäsoitto. Suuri osa albumin kappaleista on tulkittavissa hienoisesti kokeellisena yhdistelmänä beatista, folkista, jazzista ja bluesista. The Second Albumin kappaleisiin sisältyivät Jackie Edwardsin käsialaa oleva Keep on Running, josta Spencer Davis Group nappasi Britanniassa ensimmäisen listakärkeen kohonneen singlensä sekä etenkin Ray Charlesin levytyksenä muistettu R&B-standardi Georgia on My Mind, jonka Stevie Winwood tulkitsee niin ikään varsin sielukkaasti. Britanniassa The Second Albumille kertyi 18 listaviikkoa parhaan listasijoituksen ollessa kolmantena. Itse pitkäsoittoa ei julkaistu Yhdysvalloissa, mutta single Keep on Running ilmestyi helmikuussa 1966. Billboardilla se viihtyi neljän viikon ajan parhaan listasijoituksen ollessa 47. 12. maaliskuuta. Muut albumin kappaleista ilmestyivät Yhdysvalloissa myöhemmin Spencer Davis Groupin eri kokoelma-albumeilla. Säännön vahvistavana poikkeuksena olivat kappaleet Strong Love, I Washed My Hands in Muddy Water, Since I Met You Baby ja You Must Believe Me. Niistä ensiksi mainittukin ilmestyi lopulta Yhdysvalloissa vuonna 1984 eräällä Spencer Davis Groupin kokoelma-albumilla ja Kanadassa niinkin varhain kuin vuonna 1967.