Seitsemäs tammikuuta 1966 Fontanan julkaisemana ilmestynyt Second Album on nimensä mukaisesti The Spencer Davis Groupin toinen pitkäsoitto. Suuri osa albumin kappaleista on tulkittavissa hienoisesti kokeellisena yhdistelmänä beatista, folkista, jazzista ja bluesista. The Second Albumin kappaleisiin sisältyivät Jackie Edwardsin käsialaa oleva Keep on Running, josta Spencer Davis Group nappasi Britanniassa ensimmäisen listakärkeen kohonneen singlensä sekä etenkin Ray Charlesin levytyksenä muistettu R&B-standardi Georgia on My Mind, jonka Stevie Winwood tulkitsee niin ikään varsin sielukkaasti. BritanniassaThe Second Albumille kertyi 18 listaviikkoa parhaan listasijoituksen ollessa kolmantena. Itse pitkäsoittoa ei julkaistu Yhdysvalloissa, mutta single Keep on Running ilmestyi helmikuussa 1966. Billboardilla se viihtyi neljän viikon ajan parhaan listasijoituksen ollessa 47. 12. maaliskuuta. Muut albumin kappaleista ilmestyivät Yhdysvalloissa myöhemmin Spencer Davis Groupin eri kokoelma-albumeilla. Säännön vahvistavana poikkeuksena olivat kappaleet Strong Love, I Washed My Hands in Muddy Water, Since I Met You Baby ja You Must Believe Me. Niistä ensiksi mainittukin ilmestyi lopulta Yhdysvalloissa vuonna 1984 eräällä Spencer Davis Groupin kokoelma-albumilla ja Kanadassa niinkin varhain kuin vuonna 1967.
Wild Cherry oli yhdysvaltalainen funkrockyhtye, joka muistetaan
ensisijaisesti hittisinglestään Play That Funky Music. Solisti/kitaristi
Rob Parissi varttui Mingo Junctionissa, Ohiossa. Hän valmistui koulusta
vuonna 1968 ja perusti Wild Cherryn vuonna 1970 Steubenvillessa,
Ohiossa. Yhtyeen nimi oli napattu yskänpastillilaatikosta. Wild Cherry
soitti Ohio Valleyn alueella, länsi-Virginian raja-alueella ja
Pittsburghissa, Pennsylvaniassa. Yhtyeen originaaliin kokoonpanoon
kuuluivat rumpali/solisti Ben Difabbio, kitaristi/solisti Louie Osso,
basisti/solisti Larry Brown ja kosketinsoittaja/solisti Larry Mader.
Ajan myötä yhtyeessä tapahtui miehistönvaihdoksia. Osson, Brownin ja
Maderin lähdettyä heidän paikkansa ottivat Parissin serkku,
kitaristi/solisti Coogie Stoddart ja basisti Joe Buchmelter. Viimeksi
mainitun paikan otti pian Bucky Lusk. 70-luvun alussa yhtye julkaisi
oman yhtiönsä kautta useita levyjä, joihin lukeutuivat vuonna 1971
ilmestyneet You Can Be High (But Lay Low) ja Something Special on Your
Mind. Tuossa vaiheessa yhtye esitti melko puhdasta rockmusiikkia.
Levytyssopimus syntyi lopulta Brown Bag Recordsin kanssa. Mainitun yhtiön omistajana oli ennen muuta Grand Funk Railroadin kanssa
tekemästään yhteistyöstä tutuksi tullut Terry Knight. Brown Bag oli Wild
Cherryn useiden demojen ja singlejen tuottajana. Niiden jakelusta
vastasi United Artists ja kyseisiin levytyksiin lukeutuivat esimerkiksi
vuonna 1973 ilmestyneet Get Down ja Show Me Your Badge. Yhtye lopetti
toimintansa ja Parissi jätti väliaikaisesti musiikkibisneksen. Hän
kokosi Wild Cherryn uudelleen 70-luvun puolivälissä. Yhtyeen uuteen
kokoonpanoon kuuluivat Parissin itsensä lisäksi kitaristi/solisti Bryan
Basset, bassosta, syntetisaattorista ja vokalisoinnista vastannut Allen
Wentz ja rumpali Ronald Beintle. Kun uusi lineup alkoi saavuttaa
suosiota Pittsburghin alueella, discomusiikista oli tullut suosittua ja
yhtyettä pyydettiin toistuvasti esittämään tanssimusiikkia. Beitle kuuli
keikalla diggarin huudon "aikovatko valkoiset pojat soittaa funkia?"
Parissi viehättyi kyseiseen sanontaan ja kirjoitti sen innoittamana
kappaleen. Kun yhtye oli levyttänyt Play That Funky Musicin,
studioinsinööri Ken Hamann toi yhtyeen Epic/CBS:n jakeleman Sweet City
Recordsin tietoisuuteen. Mainittu yhtiö kiinnitti Wild Cherryn. Parissi
oli päättänyt julkaista Play That Funky Musicin The Commodores-cover I Feel
Sanctified b-puolella, mutta levy-yhtiö kehotti julkaisemaan sen singlen
paraatipuolena. Kun Play That Funky Music julkaistiin vuonna 1976,
kappaleesta tuli valtaisa hitti. Se nousi sekä BillboardinR&B-listan että poplistan kärkeen ja Wild Cherry vastaanotti
Amerikan musiikkipalkinnon vuoden R&B-singlestä. Billboard myös
nimesi Wild Cherryn vuoden popyhtyeeksi. Sekä single että Wild Cherryn
nimeä kantanut esikoisalbumi myivät platinaa. Play That Funky Music oli
kuitenkin albumin ainoa hitti, eivätkä Wild Cherryn myöhäisemmät albumit
yltäneet vastaavanlaiseen menestykseen. Niihin lukeutuivat vuoden 1977
Electrified Funk, vuonna 1978 ilmestynyt I Love My Music sekä vuoden
1979 Only the Wild Survive. Coogie Stoddart palasi yhtyeeseen
Electrified Funkin tiimoilta tehdylle kiertueelle. Hän osallistui I Love
My Musicin levytykseen ja albumia promonneelle kiertueelle, mutta jätti
yhtyeen ennen Only the Wild Surviven levyttämistä. Marc Avsec perusti
80-luvun alussa yhtyeen Donnie Iris and the Cruisers, joka saavutti
hitin kappaleella Ah! Leah! Niin ikään Cruisersin jäseniin kuuluneen
Kevin Valentinen kanssa Avsec muodosti 80-luvun puolivälissä kaksi
albumia levyttäneen projektin Cellarful Noise. Avsecin sävellyksiin
lukeutuneesta She Don't Know Mestä tuli Bon Jovin esikoisalbumin toinen
singlebiisi. Allen Wentz muutti New Yorkiin ja on työskennellyt
studiomuusikkona esimerkiksi Luther Vandrosin, Roberta Flackin ja Cyndi
Lauperin kanssa. Bryan Bassettista tuli tuottaja ja insinööri Floridan
Sandfordissa sijaitsevaan King Snake -studioon. Hän on soittanut
Foghatin ja Molly Hatchetin kanssa. Parissi muutti Miamiin, Floridaan
vuonna 1979 ja muodosti kiertueyhtyeen Bobby Caldwellin kanssa.
Seuraavana vuonna Parissi muutti New Yorkiin ja teki nauhoituksia Billy
Squierin yhtyeen kanssa. Samaan aikaan hän tuotti Gary US Bondsin ja
Bruce Springsteenin kanssa edellisen albumin Dedication. Siltä poimittu
single This Little Girl myi yli puoli miljoonaa kappaletta ja Parissi
ansaitsi kultalevyn. 2010 -luvulla hän on asunut Floridasssa työstäen
adult contemporary ja jazz-tyylistä musiikkia. Sitä edustaa accapellaa
edustava Parissin sooloalbumi The Real Deal.
Erja Lyytinen saapui yhtyeensä kanssa konsertoimaan Utran
Uittotuvan idyllisiin maisemiin kolme vuotta edellisen
samaisessa paikassa soittamansa konsertin jälkeen. Kahdesta osasta
koostunut konsertti käynnistyi tuoreimman albumin Smell The Roses
tarttuvan kertosäkeen omaavalla Ball and Chain -kappaleella, jota
seurasi pitkäsoiton nimibiisi. Otsikkonsa mukaisen tummasävyinen
Going to Hell edusti vielä samaisen pitkäsoiton tuotantoa
nyanssikkaan Dragonflyn lukeutuessa ensimmäisen setin huippuhetkiin.
Hard as Stone teki paluun raskaampaan musiikilliseen ilmaisuun, Torn
edusti hidastempoisempaa tuotantoa ja ensimmäisen setin päätti
rootshenkisempi ja upeasti svengaava One Thing I Won’t Change.
Puolen tunnin tauon jälkeen kakkossetti käynnistyi upean
melodisella biisillä Bird positiivisia fiilareita huokuvan Wings to
Flyn jatkaessa tietyllä tavalla samaa teemaa. You Talk Dirty edusti
onnistuneesti keikan iäkkäämpää tuotantoa, Stoney Creek oli eräs
uusimman albumin kultahipuista ja varsinaisen setin päättänyttä
ja vanhempiin iskusävelmiin lukeutuvaa Wedding Daytä väritettiin
esimerkiksi Deep Purplen Smoke on the Waterin ja Black
Sabbathin Iron Manin riffeillä sekä biisillä Lullaby. Encorena
kuultiin mainiosti svengannut Ring. Lyytinen tarjosi rikasta,
suorastaan rönsyilevää kitarointia koko konsertin ajan ja hänen
yhtyeensä muusikot; basisti Heikki Saarenkangas, rumpali
Jesse Lehto ja pisimpään Lyytisen yhtyeessä mukana ollut,
muun muassa jäsenyydestään varhaisessa Q-Stonessa muistettu
kosketinsoittaja HarriTaittonen osoittivat kaikki niin ikään vakuuttavaa työskentelyä.
Erja Lyytinen
Utran Uittotuvalla 13. elokuuta 2026.
Lokakuussa 1978
Arista Recordsin julkaisemana ilmestynyt ja Doravillessa, Georgiassa Studio Onessa nauhoitettu Playin’ to Win on yhdysvaltalaisen southern
rock-yhtyeen The Outlawsin tuotannon neljäs studioalbumi. Kyseessä on yhtyeen
ensimmäinen studioprojekti, johon uusi kitaristi/solisti Freddie
Salem otti osaa. Hän oli ottanut The Outlawsin perustajajäseniin
lukeutuneen kitaristi/solisti/biisintekijä Henry Paulin paikan
yhtyeessä. Paul oli toiminut The Outlawsin toisena johtohahmona
Hughie Thomassonin ohella. Billboardin poplistalla Playin’ to Win
saavutti sijan 65. ja oli Kanadassa parhaimmillaan sijalla 60.
Kriitikoiden taholta Playin’ to Win ei vastaanottanut The Outlawsin
kolmen edeltävän studioalbumin (The Outlaws, Lady in Waiting ja
Hurry Sundown) veroista palautetta. Albumilla musisoi ja vokalisoi
joka tapauksessa edelleen puoliksi legendaarinen The Outlawsin
kokoonpano, joka jatkoi toimintaansa vuoteen 1981 ja Billy Jonesin
lähtöön saakka. Playin’ to Winin tuotannosta The
Outlawsin keikkasetissä keskeisiksi kappaleiksi osoittautuivat etenkin Jonesin ja
Thomassonin yhteistyötä edustava avausraita Take It Any Way You
Want It, Thomassonin voimakas You Are the Show sekä yhtyeen
ulkopuolista, eli Iain Sutherlandin sävellystuotantoa edustava
albumin päätösraita Dirty City.
Skateaway on Dire Straitsin vuoden 1980 tuotantoa edustava kappale. Kyseisen biisin teemana on naisskeittaaja, joka liikkuu vilkkailla kaduilla
kuunnellen samalla radiota kuulokkeillaan. Skateaway lukeutuu Dire
Straitsin vuonna 1980 ilmestyneen kolmannen albumin Making Movies
tuotantoon. Kappale julkaistiin lisäksi singleformaatissa ja
tammikuussa 1981 se saavutti Britanniassa sijan 37. ja Billboardin
listalla sijan 58. Skateawaysta työstetiin lisäksi MTV:llä
näkyvyyttä saavuttanut musiikkivideo. Rullaluistelijattarena siinä nähtiin vuonna 1958 syntynyt ja vuonna 2008 edesmennyt
muusikko Jayzik Azikive, joka oli Nigerian ensimmäisen presidentin
Nnamdi Azikiven tytär. Lester Bookbinderin ohjaamassa
musiikkivideossa hänet on kreditoitu nimellä Jay Carly. Record
Worldiin kappaleesta laaditussa arviossa kehuttiin sekä kappaleen
tarinaa että Mark Knopflerin kitarointia. Classic Rockin Michael
Gallucci nimesi Skateawayn Dire Straitsin tuotannon seitsemänneksi
parhaaksi kappaleeksi ja Making Moviesin kappaleista se sijoittuu hänen mielestään kaikkein lähimmäksi traditionaalista rockradio-formaattia.
Pitchforkin mukaan Dire Straits siirtyy juuri Skateaway-kappaleellaan
nöyristä pubrock-juuristaan kohtiMTV-tulevaisuuttaan. Kehuja
mainitussa arviossa osakseen saavat niin Knopflerin tunnusomainen
twang-kitarointi, lempeä syntetisaattorisoundi kuin kappaleen
discogroovekin.
19. toukokuuta 1986
Sire Recordsin julkaisemana ilmestynyt Animal Boy on yhdysvaltalaisen punkrockyhtyeen Ramonesin
yhdeksäs studioalbumi. Yhtyeen jäsenten sisäisten konfliktien
vuoksi solisti Joey Ramone ja kitaristi Johnny Ramone ovat Animal
Boylla tavanomaista pienemmissä rooleissa. Basisti Dee Dee sitä
vastoin sekä kirjoitti Animal Boylle aikaisempaa runsaammin biisejä
että myös esitti niitä. Rumpali Richie Ramone kirjoitti kappaleita
sekä Animal Boylle että sen edeltäjälle, albumille Too Tough to
Die. Richie olikin originaalirumpali Tommy Ramonen jälkeen toinen
Ramonesille biisejä kirjoittanut rumpali yhtyeen jäsenistössä. Hänen
käsialaansa olevista Animal Boylla julkaistuista kappaleista Somebody Put Something
in My Drink julkaistiin lisäksi singleformaatissa ja mainitusta biisistä ovat levyttäneet coverinsa esimerkiksi Childen of Bodom
ja The Meteors. Animal Boylta julkaistiin kaikkiaan neljä singleä-,
jotka kaikki nousivat brittilistalle ja myös joidenkin muiden maiden listoille. Kappaleesta Something to Believe In Ramones työsti
lisäksi musiikkivideon. Mainitussa videossa parodioidaan tuolloin
ajankohtaisia hyväntekeväisyyskonsetteja Live Aidiä ja Hands
Across Americaa. Yhtyeensisäisten ihmissuhteiden lisäksi
Animal Boylle sisältyi poliittisaiheisia kappaleita, mikä on
harvinaislaatuista Ramonesin musiikissa. Kappaleessa My Brain is
Upside Down kritisoidaan presidentti Ronald Reaganin matkaa
sotilaiden hautausmaalle Bitsburgissa, Saksassa. Yhtyeen jäsenistä
kitaristi Johnny ei tosin allekirjoittanut kappaleen sanomaa.
Kriitikoiden taholta Animal Boy sai edeltäjäänsä Too Tough to
Dieta ristiriitaisemman vastaanoton. Joidenkin kriitikoiden mielestä
Ramones oli erkaantunut liian kauaksi musiikillisista juuristaan
kokeillessaan useita erilaisia musiikillisia tyylejä. Animal Boy
nousi joka tapauksessa listoille neljässä maassa mukaan lukien
Yhdysvallat ja Britannia.
Tiina Finn:Pate Mustajärvi Testamenttini (Docendo)
Tiina Finnin Pate
Mustajärven kanssa laatima Testamenttini on monipuolinen ja myös
uutta informaatiota tarjoava Mustajärven muistelmateos. Kirjassa pääsevät Paten itsensä lisäksi ääneen esimerkiksi Popedan
alkuaikojen kitaristin ja keskeisen biisintekijä Tapani ”Arwo”
Mikkosen poika Matti Mikkonen ja Popedan varhainen basisti, jo Paten
lapsuudenystävä Risto ”Eebo” Lehtinen. Mainitun kaksikon kanssa
Pate vaikutti loppuaikoinaan Raswaa Koneeseen Vol 2-projektissa. 24. helmikuuta 1986 edesmenneen Arwo Mikkosen paikan oli ottanut hänen
poikansa, mutta muilta osin lineup oli sama kuin helmikuussa 1980
ilmestyneen Popedan kakkosalbumin Raswaa koneeseen levyttänyt
Popedan kokoonpano. Albumin kappaleista Älä kirjoita tauluun,
Hautajaiset ja Kitara eivät aikaisemmin olleet kuuluneet Popedan
keikkasettiin. Lisäksi Raswaa koneeseen Vol 2 esitti keskeistä
tuotantoa muun muassa Popedan esikoisalbumilta sekä muutamia oleellisia varhaisia singleformaatissa ilmestyneitä kappaleita. Testamenttini-teoksesta
selviää esimerkiksi, että niin Mustajärvelle kuin Lehtiselle
varhaisiin keskeisiin vaikuttajayhtyeisiin oli lukeutunut detroitilainen
esipunkyhtye MC5, jonka konsertin kaksikko todensi vuoden 1972
Ruisrockissa. Vielä suuremman vaikutuksen Pateen oli jättänyt samaisella
festivaalilla skotlantilainen The Sensational Alex Harvey Band neljä
vuotta myöhemmin. Luvussa Popedan Pate Mustajärvi summaa uransa
Mansen Rolling Stonesissa varsin onnistuneesti vajaassa 30:ssa
sivussa. Teoksen loppuosassa sanansa sanovat esimerkiksi Mustajärven kanssa
melko loppuvaiheessa muusikillista yhteistyötä tehneet Ari ”Kankku”
Kankaanpää, Esa Eloranta ja Mikko Kangasjärvi. Rockjournalisteista
Pasi Kostiaisen osuus on varsin mielenkiintoinen ja viimeisistä
puhuttelevista luvuista kirjassa vastaavat tytär Jenni ja vaimo Tiina
Mustajärvi. Testamenttini on ansiokas teos ja se tuo osaltaan esiin
tapaninpäivänä 2026 edesmenneen Mustajärven huomattavaa laaja-alaisuutta taiteilijana.